La entrevista realizada por Paul Zimmerman en
conversación con el artista Ramón Rivas, parte del titular “Yo soy yo y mis
circunstancias”, y recorre mediante sus preguntas aspectos de su vida, de su
arte y de la actualidad.
Entrevista que pueden leer en su totalidad, entrando
en el enlace:
http://arterynyc.com/2020/11/28/spotlight-ramon-rivas/
1. ¿Cómo desarrolló su interés por el arte?
El arte estaba incluido en mi ambiente familiar. Mi abuelo pintor de extraordinarios frescos, principalmente, con motivos de caza. Mi madre pintora de paisajes, flores y temas infantiles. Mi padre cuya empresa se dedicaba a arreglar, restaurar, construir, pintar y decorar todo tipo de vehículo.
Toda esta fuente de arte, estuvo presente en mí desde muy niño, y participaba durante las vacaciones veraniegas, como ayudante en los trabajos realizados por mis familiares y sus empresas. Este inicio fue la base para continuar y consolidar mi propuesta artística, que ha sido complementada con la influencia multidisciplinar de mis actividades profesionales; en el deporte, música, ingeniería e inventos.
2. ¿Qué es el Rivismo?
Es mi propuesta personal en el mundo del arte. La utilización de “Pinceladas Experienciales”, constituyen la base del Rivismo. Estas pinceladas conllevan conceptos diferenciadores tales como; “Lo fuerte y lo débil”. “De una parte al todo”. “Del todo a una parte”. “Equilibrio experiencial”. Empatía experiencial en los materiales”. “Reasignación de roles y funciones”, entre otros.
El Rivismo, da protagonismo y libertad a elementos materiales e inmateriales, para que participen en igualdad de condiciones como si fueran personas. Intervienen materiales, objetos y expresiones matemáticas o físicas, entre otros, que participan en funciones y sentimientos propios de las relaciones humanas. De aquí, nace la aplicación de los conceptos diferenciadores reseñados anteriormente.
La aplicación de dichas pinceladas al escenario de trabajo, crean el interruptor que conecta al artista con los observadores de su trabajo. En este caso, el intercambio de energía lleva a un estado con la intención de provocar sorpresa al espectador. El objetivo final, se traduce en una aportación de creatividad, novedad, imaginación y frescura al arte actual.
3. ¿Cuál es tu proceso artístico? ¿Cómo creas tus pinturas?
En primer lugar, trato mi trabajo como si fuera un proyecto de ingeniería. Establezco el punto de inicio y el final al que quiero llegar. Por lo tanto, la mayoría del trabajo está establecido antes de comenzarlo. Mi cerebro actúa como un ordenador en cuyo disco duro, están almacenadas mis experiencias tanto familiares como multi-profesionales. De esta forma, diseño la estructura arquitectónica para crear un tema. Si por ejemplo, se trata de un tema científico, aplico propiedades matemáticas, físicas, etc., y las integro al escenario. La aplicación de pinceladas experienciales, de material pictórico y digital sobre soportes; lienzo, aluminio, plásticos, hierro oxidado, etc., van a ir creando el trabajo, siempre dentro de estado de equilibrio en la composición, texturas, colorido, etc.
4. ¿Cómo cambió su práctica con el tiempo?
Aunque he realizado trabajos artísticos desde mi niñez, fue en 2005, cuando creé el Rivismo, como base para mi creación en el mundo del arte. Desde entonces, he ido acumulando experiencias, tanto mías como de materiales y objetos descubiertos, así como, nuevos conocimientos científicos, que me han permitido investigar y crear nuevos temas. Los nuevos materiales y nuevas técnicas que se pueden incorporar a mis trabajos, consolidan y potencian la técnica mixta que es, preferentemente, la que utilizo.
5. ¿Pretende reflejar el estado actual de nuestra sociedad en su trabajo?
Los temas que desarrollo son muy variopintos. Tengo previsto, desarrollar temas que reflejan el estado económico, social y político en nuestra sociedad, pero siempre, utilizando la filosofía y los conceptos del Rivismo. Lo fácil es utilizar creaciones figurativas. Con mi propuesta artística, sería de forma conceptual. De todas formas, alguno de mis trabajos, se pueden interpretar en este sentido.
No obstante, he participado en proyectos dedicados a nuestros océanos y ríos y, también, en proyectos de artistas para un planeta verde. Próximamente, participaré en 'Arte de remediación' en el Museo de Arte Yukyung en Geoje, Corea del Sur. La exposición explorará el proceso creativo y la visión en la nueva realidad de la pandemia.
6. ¿Cómo te describirías a ti mismo como artista?
Mi buena imaginación, ha sido fundamental para desarrollar obras creativas, novedosas y que interaccionan de forma positiva ante la mirada del observador. Mi formación como Ingeniero de Proyectos y Organización, me hace trabajar de una forma ordenada, metódica, estudiando las mejores alternativas, supervisando la buena ejecución, introduciendo temas científicos, equilibrando la composición y haciendo del cuadro un espacio paseable para el espectador. Por este motivo, prefiero trabajar en formato grande. Para mí el artista es su obra.
7. ¿Qué artistas te influencian más?
La pintura que vemos en los museos, como el realismo, cubismo, abstracto, etc., ya está realizada, y en mi caso, la valoro pero prefiero saltar a otro escalafón. Por eso, no busco ningún artista del cual influenciarme. Es más, procuro que todo lo que hago pueda ser inédito. Otra cosa es, que se desarrollen herramientas tecnológicas y nuevos materiales que los puedan utilizar varios artistas. Lo importante es, cómo el cerebro y la creatividad del artista imponen su carácter y su personalidad al trabajo realizado con estos nuevos elementos. Como metáfora a las influencias, aplico la expresión del filósofo español, José Ortega y Gasset: “Yo soy yo y mis circunstancias”. En mi caso, las circunstancias son todas las experiencias y actuaciones que me permiten crear. Y volviendo a la expresión, puedo añadir lo que incluyó dicho filósofo en su libro Meditaciones del Quijote: “si no la salvo a ella no me salvo yo”.
8. ¿Dónde encuentra inspiración para sus pinturas?
Como anteriormente he comentado, mis experiencias vividas en el ámbito familiar, así como las adquiridas profesionalmente en el campo del deporte, música, ingeniería e inventos, han llenado el disco duro de mi cerebro. Una pieza de un motor, una carrocería de un vehículo oxidada, ácidos sobre superficies, maderas quemadas, una fórmula matemática, una propiedad de los números primos, la razón áurea, la espiral de Fibonacci, los polígonos de diecisiete lados de Gauss, las ecuaciones de la Relatividad, los agujeros negros, etc., son elementos suficientes para desarrollar un tema, una historia o, simplemente, una provocadora composición que active los sentidos.
9. ¿En qué estás trabajando ahora?
Acabo de finalizar una exposición colectiva de arte contemporáneo “Art-e” en Veroli (Italia). Actualmente, estoy ultimando mi participación en la Feria Internacional de Arte de Shanghai. Participo en la Exposición Internacional 'Arte de remediación' en el Museo de Arte Yukyung en Geoje, Corea del Sur. También estaba inscrito para la Feria Internacional de New York y Spectrum - Red Dot Miami, ambas aplazadas a 2021. Sigo participando con mis obras, en publicaciones en libros y revistas de arte contemporáneo.
10. ¿Esta pandemia afecta su trabajo y su sensibilidad?
Afecta porque, las limitaciones de movilidad por la Covid-19, han hecho evitar exposiciones presenciales, pero sin embargo, han potenciado las exposiciones online y las publicaciones de arte tanto en libros como en revistas. De tal forma, que hasta la fecha, he participado en más de 20 proyectos de estas características. Algunos de ellos relacionados con la pandemia.
En cuanto a la gestión que se está haciendo de esta crisis sanitaria, queda latente la escasa preparación de los políticos en situaciones no cotidianas y, la falta de educación y concienciación de determinadas personas, muchos de ellos jóvenes, que sólo exigen derechos y no ejercen los deberes y obligaciones como ciudadanos, para evitar extender los contagios y, en definitiva, ayudar a acabar con esta pandemia. Esto ha afectado positivamente a mi sensibilidad, en homenaje a muchas personas que han fallecido por la irresponsabilidad de muchos otros.
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