Ramón Rivas ha sido seleccionado por Artlo Magazine para publicar sus obras en dos de sus páginas

Ramón Rivas ha sido seleccionado por Artlo Magazine para publicar en dos de sus páginas. Entre sus obras la revista ha elegido dos de ellas: “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein” y “Instrumental Nest for Six-Hand Piano”, dichas obras cumplen fielmente la filosofía y los conceptos del Rivismo, el personal estilo y sistema de trabajo que utiliza el artista.

Como extensión del papel que desempeña esta publicación, tal y como se indica en su material promocional, cabe destacar que la revista ARTLO (también conocida como Art Loving o ARTLO – The International Art Magazine) es una publicación internacional, tanto impresa como digital, dedicada al arte clásico y contemporáneo, que incluye reseñas críticas, análisis históricos, perfiles de artistas, cobertura de exposiciones y tendencias del mercado.

Conecta el arte del pasado y el presente, combinando historia del arte, práctica contemporánea, entrevistas, reseñas de exposiciones y selecciones de artistas emergentes. Ofrece contenido para lectores apasionados, coleccionistas e artistas. Cada edición explora temas como identidad, memoria, poder político en el arte, simbolismo y diálogos entre artistas históricos y contemporáneos.

En este número 6, los lectores descubrirán importantes artículos, ensayos y exposiciones, incluyendo Art Paris 2026, junto con libros cuidadosamente seleccionados y recomendaciones culturales que resaltan la continua relevancia del arte en la vida contemporánea.

Una cuidada selección de artistas contemporáneos completa este número, presentando una amplia gama de voces, perspectivas y enfoques creativos de la escena artística internacional.

Descubre el número completo y experimenta el arte a través de la historia, la imaginación y la práctica contemporánea.

Pueden ver la versión digital de la revista entrando en el enlace:

https://www.yumpu.com/en/document/view/71202693/artlo-magazine-7

(Ramón Rivas en las páginas 176 y 177)

Les invito a ver: "¿SixW - 6? / Quién, qué, cuándo,... ". Obra de arte de Ramón Rivas (© Rivismo / Spain).

 Les invito a ver: "¿SixW - 6? / Quién, qué, cuándo,... ". Obra de arte de Ramón Rivas (© Rivismo / Spain).

Cuando se componen textos cuyo objetivo es el de captar la atención y contener lo más relevante para que de esa forma se concentre y optimice su contenido, no hay mejor opción, que recurrir a un grupo reducido de palabras, que constituyen la estructura base para desarrollar y lanzar cualquier idea o proyecto.

A partir de esta selección textual, será posible desarrollar cualquier proyecto con la garantía de no dejar nada en el tintero, porque con estas palabras, se dará respuesta a cualquier pregunta que conlleve la realización de cualquier proyecto; escribir una noticia, desarrollar una idea política, organizar un gran evento; empresarial, cultural, deportivo, etc., o incluso organizar la propia vida personal.

Las palabras que contienen la respuesta a las preguntas que cualquier persona, institución o empresa necesitan saber para entender o desarrollar cualquier tipo de proyecto, son las siguientes:

What?: Qué ocurrió o cuál es la información a destacar. Qué se trata de proyectar.

Who?: Quién la realizó. Quién la sugirió.

Where?: Dónde se sitúa el hecho destacable. Dónde se localizará el proyecto.

When?: Cuándo ocurrió aquello que contamos. Cuándo se fraguó la idea.

Why?: Por qué ocurrió. Por qué es necesario realizar el proyecto.

How?: Cómo ocurrió. Cómo se fraguó la idea.

Enlazando estos conceptos con la obra pictórica en cuestión, se trata de rendir un homenaje a la letra “W”. Estas 6 W, constituyen una regla de oro para el periodismo, tanto para estructurar con ellas el arte de la pregunta en el mundo de la comunicación, como en el de la redacción de una noticia o una información. Pero también, -como ya se ha dicho-, puede ser aplicable a la hora de realizar un proyecto social, empresarial, deportivo, cultural, de vida personal, -o simplemente-, organizar una exposición, hacer una escultura o pintar un cuadro.

Con estas seis palabras y con sus consiguientes signos de interrogación, Ramón Rivas construye su obra, cuyo título es: “Six W – 6?”. Los 6 signos (?), forman el soporte en el que se alojan las palabras, acompañadas de Pinceladas Experienciales, característica específica del Rivismo. La estudiada disposición de los mismos, impregnan a la obra de un carácter figurativo. El movimiento se consigue mediante dos formas contrapuestas con forma de (?) y los círculos que simulan el funcionamiento de unos engranajes, creando una ilusión óptica. Las teselas ovaladas bicolor invitan a los ojos del observador a mover los círculos y a participar en la obra. 

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Ramón Rivas fue invitado por Culturale Lab a publicar su trabajo en ArtReviewUSA.com, una plataforma editorial de arte contemporáneo estadounidense

Ramón Rivas, publicación del artículo “Ramón Rivas: Beyond the Canvas, Crafting Worlds with Rivismo”, publicado por la plataforma de arte ArtReviewUSA.com

Ramón Rivas fue invitado por Culturale Lab a publicar su trabajo en ArtReviewUSA.com, una plataforma editorial independiente en línea dedicada al arte contemporáneo estadounidense y a la cultura visual. ArtReviewUSA.com ofrece noticias de actualidad, reseñas, análisis, perfiles de artistas, cobertura de exposiciones y contenidos sobre el mercado del arte, incluyendo instituciones destacadas como el MoMA, el Museo Whitney y el Museo Guggenheim. En este caso concreto, la plataforma publica artículos sobre artistas destacados.

Ante esta importante oportunidad ofrecida por la colaboradora Culturale Lab, Ramón Rivas accedió a mejorar el conocimiento de su trabajo en el mercado de arte estadounidense, y sobre todo, a todos aquellos que aún no tengan una información específica sobre su trabajo y su propuesta artística denominada Rivismo. Para esta publicación, el artista presentó dos de sus obras: “ Experiential Brushstrokes Meeting II” y “Exchange and Reassignment of Roles in the Matter” que responden fielmente a la filosofía y conceptos de su estilo personal y único denominado Rivismo.

El artículo lleva el título:

 "Ramón Rivas: Más allá del lienzo, Mundos de Creación con el Rivismo"

En el artículo publicado, pueden informarse sobre su proceso creativo, sus inspiraciones y sus obras más recientes. Para ello, podrán leer el artículo completo en 6 idiomas, entrando en el enlace:

Ramón Rivas: Más allá del lienzo, creando mundos con Rivismo - ArtReviewUSA

#AsSeenOn #FineArtsNews #ArtistFeature 
#artreviewusa #FineArt #ContemporaryArt #ArtWorld #CulturaleLab #rivismo #ExperientialBrushstrokes #RamonRivas

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Ramón Rivas fué invitado a participar en la Exposición MONTMARTRE/Paris/20 al 23 de febrero de 2026, organizada por Global Art Curators y en los espacios de arte de Arrival Gallery

Composición realizada con zonas artísticas de Montmartre, Paris y con las dos

obras de Ramón Rivas que aparecen expuestas en Arrival Gallery y en un Catálogo

Ramón Rivas fué invitado a participar en la Exposición organizada por Global Art Curators y en los espacios de arte de Arrival Gallery. La exposición se celebró del 20 al 23 de febrero de 2026 en Montmartre, que es el distrito artístico más emblemático de Paris, un barrio marcado por fastuosas leyendas y que está rebosante de energía creativa.

Ramón Rivas presentó dos de sus obras que reflejan fielmente su personal estilo o su sistema de trabajo diferenciado basado en la filosofía y en los conceptos de su aportación artística denominada Rivismo.

Las obras presentadas por el artista, tanto en la exposición como en el Catálogo, fueron:

“Experiential Machine” y “Instrumental Nest for Six-Hand Piano”

“Según confirma la organización, la muestra fue un éxito rotundo gracias al talento, energía y visión aportado por los artistas participantes que la hicieron verdaderamente inolvidable. Juntos, creamos mucho más que una exposición; propiciamos conversaciones, conexiones y momentos que perdurarán en nuestra memoria mucho después de que se apagaran las luces”.

Certificado de participación de Ramón Rivas en la

exposición en Montmartre, Paris 2026 / Arrival Gallery

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Ramón Rivas fue seleccionado por Arrival Gallery para participar en la Exposición de Osaka, en Japón durante los días 17 al 20 de abril de 2026.

Composición realizada con monumentos de Osaka, Japón,

junto a las obras de Ramón Rivas en las Pantallas Digitales

Ramón Rivas fue seleccionado por Arrival Gallery para participar en la Exposición de Osaka, en Japón durante los días 17 al 20 de abril de 2026. El artista presentó dos obras cuyos títulos son:
“Expo-Park of Experiential Art” y “Exhibition on the Universe with Art Drones”
Estas obras responden fielmente a la filosofía y conceptos del estilo o sistema de trabajo de Ramón Rivas que denomina Rivismo.

Los organizadores de esta exposición y de muchas otras a nivel internacional, aportan la siguiente información:

“Arrival Gallery está transformando la experiencia expositiva al colocar a los artistas en el centro de todo lo que hace. Más allá de los sistemas de galerías convencionales, ofrece una plataforma accesible y cuidadosamente curada, diseñada para apoyar a los artistas de manera significativa y duradera.
La galería desarrolla exposiciones profundamente personales, brindando a cada artista un espacio para expresar su voz única a la vez que participa en un diálogo más amplio y conectado globalmente. Al unir la presentación local con el alcance internacional, Arrival Gallery crea oportunidades para que los artistas interactúen con audiencias mucho más allá de las fronteras tradicionales.
Con un firme compromiso con la transparencia en los precios, la curaduría auténtica y la construcción de comunidad, Arrival Gallery fomenta un ecosistema donde los artistas pueden crecer, conectar y prosperar dentro de una red solidaria y con visión de futuro”.

Certificado de Participación de Ramón Rivas en la

exposición de Osaka organizada por Arrival Gallery

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Ramón Rivas ha sido seleccionado por Florence Contemporary Gallery para ser incluido en la publicación: "40 Artistas por Descubrir: Edición 2026" dedicada a las mejores "Estrellas Emergentes"

Composición con el Catálogo "40 Artistas por Descubrir. Edición 2026",

editado por Florence Contemporary Gallery, junto a las dos obras de Ramón Rivas

La Galería Contemporánea Florencia, ha seleccionado por segunda vez a Ramón Rivas para su publicación dedicada a las mejores “Estrellas Emergentes” en su 4ª edición 2026. El equipo de curadores de dicha Galería, se ha pasado los últimos once meses, -previos a la elección-, seleccionando cuidadosamente a artistas de todo el mundo que según su criterio tienen una visión y un talento únicos, y con gran seguridad serán uno artistas influyentes y dignos de inversión en el mercado del arte contemporáneo.

Este mismo experimento se realizó años anteriores y fue recibido con un entusiasmo abrumador, tanto por los propios artistas, como por los amantes del arte, y sobre todo, por los profesionales; los curadores, críticos, galerías y coleccionistas.
El consejo curatorial revisó a miles de artistas de todo el mundo para identificar a aquellos que demuestran una visión, originalidad y consistencia excepcionales en su práctica artística. En el caso de Ramón Rivas, su obra destacó por su voz distintiva y la profundidad de su contribución a la cultura visual contemporánea.
Las obras de Ramón Rivas seleccionadas y publicadas son: “Experiential Brushstrokes Meeting II” y “Art Explosion In-Out II”, responden fielmente a la filosofía y conceptos de su estilo o sistema de trabajo denominado Rivismo. Las imágenes están acompañadas con una breve biografía, una declaración del artista y textos críticos sobre su obra.
De esta forma, La Galería Contemporánea Florencia realizó un trabajo en el que eligió exclusivamente a los 40 mejores artistas que van a ser tendencia y, además, una gran colaboración para la evolución del arte contemporáneo.
Por ello han editado un Catálogo cuyo título, define los objetivos que persiguen:
"40 Artistas por Descubrir. Edición 2026" / "40 Artists to Discover. Edition 2026".
Este Catálogo editado por Florence Contemporary Gallery, se distribuye en dos tamaños: A5 (148x210 cm) y en A4 (210x290cm), Esta última opción solo la distribuye Amazon.
En la portada, la Editorial recomienda esta publicación y aporta el siguiente consejo:
“Descubre los secretos de la creatividad, obra maestra a la vez. Adéntrate en el reino infinito de la brillantez artística y crea tu propia colección de los maestros del mañana”.

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La obra de Ramón Rivas fue seleccionada por Art Market Experts para dos puestos altamente selectivos diseñados para posicionar su arte directamente ante coleccionistas, curadores e inversores influyentes de todo el mundo.

Composición realizada con el libro: "Top Investable Artists 2026" 
 editado por Art Market Experts y las dos obras de Ramón Rivas

La obra de Ramón Rivas fue seleccionada por Art Market Experts para dos puestos altamente selectivos diseñados para posicionar su arte directamente ante coleccionistas, curadores e inversores influyentes de todo el mundo. Uno de estos puestos es la incorporación online de información sobre el artista complementado con diez de sus obras constituyendo su Perfil en el Directorio de Artistas Invertibles 2026. El otro puesto, es la publicación en doble página en el Libro de Arte de los Mejores Artistas Invertibles de 2026.

En esta publicación impresa, Ramón Rivas presentó dos de sus obras, que junto a las presentadas en su Perfil, responden fielmente a la filosofía y conceptos de su estilo, técnica o sistema de trabajo que denomina Rivismo
Las obras publicadas en el libro son:

“Expo-Park of Experiential Art” y “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein”.

Para complementar la información sobre esta propuesta, el equipo de expertos del mercado del arte aporta la siguiente declaración:

“Top Investable Artists 2026 es un libro de arte oficial de tapa dura presentado por el equipo de Art Market Experts. En Art Market Experts, nos dedicamos a conectar a coleccionistas, inversores, compradores y artistas a través de una plataforma sofisticada centrada en el arte contemporáneo y el valor cultural a largo plazo.
Pueden ver el Perfil de Ramón Rivas, entrando en el Directorio de Artista Invertibles 2026, mediante el siguiente enlace:

Nuestro trabajo se guía por la visión curatorial y la experiencia profesional, partiendo de la premisa de que las relaciones sólidas y una visión informada son esenciales para un ecosistema artístico próspero. A través de nuestras publicaciones y nuestra red, creamos oportunidades para un diálogo significativo, adquisiciones y colaboraciones que benefician tanto a artistas como a coleccionistas.

Este libro ha sido cuidadosamente seleccionado anualmente por artistas cuya obra demuestra una calidad excepcional, originalidad y un gran potencial para el reconocimiento institucional y del mercado en el futuro. Cada artista incluido en esta edición ha sido elegido no solo por su mérito artístico, sino también por su relevancia dentro del discurso artístico internacional en constante evolución.

Nuestra visión es fomentar un entorno cultural dinámico donde coleccionistas e inversores puedan descubrir obras contemporáneas de gran relevancia, mientras que los artistas ganen visibilidad entre públicos influyentes, incluyendo galerías, curadores, instituciones y asesores de adquisiciones. Creemos en el poder transformador del arte y en la importancia de apoyar a los creadores cuyas prácticas contribuyen significativamente al lenguaje visual de nuestro tiempo.

Top Investable Artists 2026 es más que una publicación. Es un libro de arte cuidadosamente elaborado con los más altos estándares, concebido tanto como objeto de colección como una guía valiosa para quienes buscan adquisiciones de arte informadas y con visión de futuro. Nos honra presentar esta selección y compartir el trabajo de estos extraordinarios artistas con la comunidad artística global”.

https://www.artmarketexperts.com/investable-artists-2026/ramon-rivas

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Ramón Rivas participó en Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026, exponiendo en el Stand de Artavita

La obra de Ramón Rivas "Expo-Park of Experiential Art", 

expuesta en Artexpo New York en el Booth 108 de Artavita

Ramón Rivas participó en  Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026 , una feria que sigue reafirmando su posición como una de las plataformas más democráticas y dinámicas del arte contemporáneo global. 

A diferencia de ferias más institucionalizadas, Artexpo opera en un territorio híbrido: entre mercado, laboratorio curatorial y espacio de experimentación abierta.

Ramón Rivas presentó una de sus obras en el espacio de Artavita / Booth 108. Dicha obra ha sido publicada en numerosos medios y premiada por múltiples plataformas internacionales de arte.

La obra presentada por el artista es:

“Expo-Park of Experiential Art”

Esta obra sigue exactamente la filosofía y los conceptos de su propuesta artística denominada Rivismo.

Artexpo es la feria de arte más antigua y una de las más importantes que tiene lugar en Nueva York y, por lo general, atrae entre 40.000 y 50.000 visitantes, y se celebra en el extraordinario espacio expositivo Pier 36 en el Lover East Side.

Certificado expedido por Artavita a Ramón Rivas por su participación

en el Artexpo New York 2026 

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Ramón Rivas fue invitado a publicar su obra en FineArtsNews.com por mediación de la plataforma de arte Culturale Lab

Composición con las dos obras de Ramón Rivas publicadas en 

el Artículo, junto a la Insignia de FineArtsNews.com

Ramón Rivas fue invitado a publicar su obra en FineArtsNews.com. Su editora sénior Rose Montgomery y tal como manifestó al conocer su obra expresó: “descubrí su fascinante obra en línea y me impresionó especialmente su singular visión artística, Su enfoque único conectó de inmediato con nuestro equipo editorial y creemos que merece un mayor reconocimiento”.

 

Ante esta importante oportunidad ofrecida por la plataforma Culturale Lab (@culturalelab @culturalelab_art), Ramón Rivas accedió a participar, siendo publicadas dos de sus obras, lo que ha provocado que su obra y su trayectoria artística se den a conocer a coleccionistas de arte, profesionales de galerías, curadores de museos y amantes del arte de todo el mundo, y sobre todo, los que aún no tengan una información específica sobre su trabajo y su propuesta artística denominada Rivismo. Como resulta evidente, su agradecimiento queda totalmente manifestado al acceder a publicar y analizar su obra en esta prestigiosa publicación.

En el artículo publicado, pueden informarse sobre su proceso creativo, sus inspiraciones y sus obras más recientes. Para ello, podrán leer el artículo completo en 5 idiomas, entrando en el enlace:

Ramón Rivas: Weaving Experiential Brushstrokes into a Unique Artistic Tapestry - FineArtsNews

Título del Artículo:

"Ramón Rivas: Tejiendo pinceladas experienciales en un tapiz artístico único".

Nuestros artículos traducidos:

 🇪🇸   Español: Ramón Rivas:   Ramón Rivas: Tejiendo Pinceladas Experienciales en un Tapiz Artístico Único →

🇫🇷   Francés: Ramón Rivas : tisser des coups de pinceau expérientiels dans une tapisserie artistique unique →

🇩🇪   Alemán: Ramón Rivas: Erlebnispinselstriche zu einem einzigartigen künstlerischen Wandteppich verwoben →

🇮🇹   Italiano:  Ramón Rivas: Intrecciare Pennellate Esperienziali in un Unico Arazzo Artistico →

🇨🇳   Chino: RAMÓN RIVAS：将体验式笔触编织成独特的艺术织锦 →

#AsSeenOn #FineArtsNews #ArtistFeature #FineArt #ContemporaryArt #ArtWorld #CulturaleLab #rivismo #ExperientialBrushstrokes #RamonRivas

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Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar la revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”

Composición realizada con obras de Ramón Rivas que han servido para realizar

la revisión curatorial por parte de la profesional Despina Tunberg 

 Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar un trabajo de revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”, la profesional de arte analiza escribe una reseña curatorial que reflexiona sobre la fuerza, la dirección y la importancia de su obra dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo.

Escribir dicha reseña requiere un estudio minucioso de la obra del artista en su conjunto, la comprensión de la dirección de su trabajo y la evaluación de su desarrollo, sus puntos fuertes y su significado artístico. La reseña se basa en la obra completa del artista, en lugar de solo en unas pocas piezas individuales, lo que permite una valoración más reflexiva y significativa de su práctica artística.

El resultado de este minucioso estudio viene reflejado en texto que se incorpora a continuación:

RAMÓN RIVAS: LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL

 Reseña Curatorial

 Ramón Rivas es un artista español de Castilla-La Mancha, cuya práctica se organiza en torno a un sistema formal y filosófico que él mismo ha denominado Rivismo —término derivado de su apellido, aplicado a la pintura, la escultura y la instalación de técnicas mixtas—. El concepto central es la pincelada experiencial, y comprenderla es clave para entender todo lo demás en la obra.

La pincelada convencional, argumenta Rivas, es esencialmente inerte. Lleva consigo las propiedades químicas de su pigmento y el gesto de la mano que la aplicó, y nada más. La pincelada experiencial es su alternativa radical: una marca que no lleva pintura, sino la historia vivida de los materiales: las experiencias presenciadas de objetos, elementos industriales, materia orgánica y objetos encontrados que han coexistido con los seres humanos y han absorbido la evidencia de esa coexistencia. Mientras que la materia pictórica convencional aplicada desde tubos y recipientes solo ofrece al artista un medio para desarrollar formas, colores y composiciones, la marca experiencial sustituye la materia pictórica clásica por la experiencia vivida en los materiales, incorporando en cada trazo los testimonios de materiales orgánicos e inorgánicos, dispositivos y objetos: testigos silenciosos de innumerables escenas y vidas en las que los seres humanos han manifestado sus sentimientos, presencia y alma.

El vocabulario práctico que esto genera es inmediatamente distintivo. Una zona de chapa metálica oxidada refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de almacenamiento adversas, y el desgaste sufrido por el material. Un componente de un vehículo accidentado —una puerta aplastada, por ejemplo— lleva consigo la historia del vehículo, las vidas de las personas que lo cuidaron o lo dañaron, y los materiales que se adhirieron a él en el momento del impacto: tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras, pintura, grasa de otro vehículo. No se trata de metáforas; son el contenido real de la obra, integrado mediante técnicas digitales y otras en la superficie visual de la composición.
El color y la textura pertenecen a los elementos originales que participan en la creación de la pincelada experiencial. Si la pincelada utiliza una zona de brasas de chimenea, los colores y texturas del fuego, las cenizas, la madera incandescente, todo corresponde a una experiencia vital: una reunión familiar, leña encendida para calentarse, la identificación de la flora de una zona geográfica particular. Las brasas son testigos silenciosos de ese evento; su energía, calor, color y espíritu positivo se incorporan a la obra en cada pincelada. El resultado es que el color en Rivismo nunca se elige simplemente por su efecto visual. Llega con condiciones previas: el óxido específico de un metal en un clima determinado, el naranja específico de las brasas de un fuego específico; y la aparente irracionalidad de la luz en general en una obra dada no es un fallo compositivo, sino una fidelidad filosófica: cada trazo conserva la luz que tenía en el momento de su captura.

Los pilares conceptuales que organizan la práctica son tres: Igualdad Experiencial, Empatía Experiencial y la tensión entre lo fuerte y lo débil. En Rivismo, las pinceladas experimentales establecen igualdad y equilibrio entre los elementos. Elementos fuertes —acero, bronce, hierro, piedra— son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles: burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, comida, y viceversa. Grietas en placas de acero reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente hasta convertirse en un engranaje y asume su función. Burbujas de jabón que cubren motores, vehículos o láminas de acero Corten. Intercambios de roles que se rigen por el principio físico de acción y reacción.
La pintura Transmutación Orgánica (2009) es la obra que el propio Rivas utiliza para demostrar el sistema con mayor claridad. Un engranaje transmite su potencia y función a un huevo, que sufre una mutación orgánica y se transforma gradualmente en un engranaje. El elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso finaliza cuando se establece el equilibrio entre ambos elementos. Tubos que funcionan como costuras utilizan su naturaleza hueca para facilitar el proceso entre los materiales. Mientras tanto, las virutas en estas uniones —resultado del intercambio energético-funcional— observan, como si fueran un río, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color malva es el distintivo que acredita el final del proceso. La composición es densa, jerárquica e internamente lógica en sí misma: un diagrama de fuerza, redistribución y transformación donde cada elemento tiene un papel específico en la economía del conjunto.

Los materiales con los que trabaja Rivas son deliberadamente heterogéneos: lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio y cobre; con impresión piezoeléctrica mediante tintas solventes en ocho colores, impregnación de pigmentos vítreos y materiales clásicos como acrílico, óleo, acuarela, resinas, óxidos y ácidos; todo ello complementado con audio, vídeo e instalaciones digitales. Los materiales translúcidos constituyen una elección técnica específica, utilizada para contener la energía dentro de la superficie de la obra, impidiendo que las cargas experienciales se dispersen más allá de los límites físicos del lienzo y creando un hábitat tridimensional en el que la obra cobra vida.
La ambición que rige el Rivismo —tanto como sistema formal como propuesta social— es la igualdad: la redistribución de la fuerza, la restitución de la dignidad a los marginados y a los estructuralmente débiles, plasmada a través del comportamiento físico de los materiales en relación unos con otros sobre el lienzo. Se trata de una aspiración ética directa y poco convencional, que la obra se gana al ponerla en práctica, en lugar de simplemente declararla. El resultado visual es siempre sorprendente: superficies densamente trabajadas que invitan a una observación atenta, donde el ojo descubre continuamente nuevas relaciones y el marco conceptual proporciona claves interpretativas para comprender lo que encuentra.

Despina Tunberg, Curadora
World Wide Art Books y Artavita
Wwab.us y artavita.com

https://www.facebook.com/despina.tunberg.9
https://www.linkedin.com/in/despina-tunberg-0b872b22/

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Ramón Rivas fue invitado a participar en la primera edición de una nueva revista digital coescrita por Circle Foundation y World Wide Arts

Composición realizada con las dos obras de Ramón Rivas, publicadas

en la nueva revista digital Art Star coautores CFA y WWAB

Ramón Rivas fue invitado a participar en la primera edición de una nueva digital coescrita por Circle Foundation y World Wide Arts y que ha sido publicada en la página web de WWAB y en la plataforma de publicación Issuu. Se prevé que alcance una audiencia muy amplia: unos 75.000 amantes del arte, coleccionistas y profesionales.

Para esto evento, Ramón Rivas ha presentado dos de sus obras; “Experiential Brushstrokes Meeting” y "Expo-Park Experiential Art”. Ambas expresan fielmente la filosofía y los conceptos del Rivismo.

 Los responsables de esta nueva publicación de arte, incorporan una declaración dando información sobre los fines y objetivos de dicha publicación:

Revista ArtStar

Guía 2026 de Arte Extraordinario

ArtStar: La Guía 2026 de Arte Extraordinario presenta una colección internacional de obras de arte contemporáneo que abarcan una amplia gama de estilos, técnicas y enfoques estéticos, unidos por un estándar común de creatividad excepcional e integridad artística. Este volumen, que reúne a artistas de más de 25 países, refleja una rica convergencia de culturas, perspectivas y formas de ver, ofreciendo una selección atractiva y diversa de obras dignas de coleccionar.

Más que una presentación de prácticas individuales, ArtStar funciona como un punto de encuentro donde las diferencias no solo se reconocen, sino que se valoran. A través de la pintura, la fotografía, la escultura y las técnicas mixtas, la publicación revela cómo diversos lenguajes artísticos pueden coexistir dentro de una visión única y coherente. Cada obra contribuye a un diálogo más amplio, demostrando que, si bien las formas y las influencias pueden diferir, la búsqueda de la expresión, el significado y la belleza sigue siendo universal.

En esencia, esta colección reafirma uno de los roles más esenciales del arte: su capacidad para unir a las personas. En un mundo fragmentado y acelerado, el arte crea espacios para la reflexión, la conexión y la experiencia compartida. Conectar con estas obras y coleccionarlas es participar en ese intercambio, apoyando a los artistas e invitando a la profundidad, los matices y una presencia perdurable a la vida cotidiana.

Pueden ver la revista en el siguiente enlace:

ArtStar Magazine – World Wide Art Books

(Ramón Rivas.- Páginas 102 y 103)

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