Composición realizada con Pinceladas Experienciales del Rivismo (Ramón Rivas / Spain)

Composición realizada con Pinceladas Experienciales del Rivismo (Ramón Rivas / Spain)
Composición realizada con las Pinceladas Experienciales del Rivismo (Ramón Rivas / Spain)

sábado, 17 de octubre de 2020

Ramón Rivas, participa en la 5ª Exposición Internacional colectiva “Arte de la Remediación” en el Museo Temático de Haegeumgang en Geoje (Corea del Sur)

 
Ramón Rivas en  5ª Exposición Internacional Colectiva "Arte de la Remediación" en el Museo de Arte Yukyung en Geoje (Corea del Sur

Carteles de la 5ª Exposición Internacional Colectiva "Arte de la Remediación"
en el Museo de Arte Yukyung en Geoje (Corea del Sur)

El artista español Ramón Rivas participa en el Museo Temático de Haegeumgang que celebrará la 5ª Exposición Internacional colectiva "Arte de la Remediación" 2020 en la Sala de Exposiciones 3 y 4 del Museo de Arte Yukyung. La exposición tendrá una duración  desde el 1 al 25 de noviembre, en el Museo de Arte Yukyung en Geoje (Corea del Sur).

Ramón Rivas en el Museo Temático de Haegumgang en Geoje (Corea del Sur)

Vista general del Museo Temático de Haegumgang en Geoje (Corea del Sur)

Certificado de participación de Ramón Rivas 5ª Exposición Internacional colectiva “Arte de la Remediación”

Certificado de participación de Ramón Rivas
5ª Exposición Internacional colectiva “Arte de la Remediación”

Ramón Rivas presenta su obra: "Experiential universe / Universo experiencial". Trabajo realizado bajo su estilo personal y siguiendo la Filosofía y los Conceptos del Rivismo.


"Universo experiencial", obra presentada por Ramón Rivas (Rivismo / Spain) en Corea del Sur
"Universo experiencial", obra presentada por Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

    "El Museo Temático Haegeumgang realizará la 5ta Exposición Internacional de Grupo <Arte de Remediación> en las Salas de Exhibición 3 y 4 del Museo de Arte Yukyung por cerca de un mes desde el 1 al 25 de noviembre. La exposición colectiva será organizada por el Museo Temático de Haegeumgang, auspiciada por Vision Art Media, y presentada por unos 20 artistas de unos 14 países, incluyendo Estados Unidos, Italia, España, Hong Kong, Suiza, Alemania, Noruega y Croacia.

    Michael Lam, director general de Vision Art Media, que está a cargo de la exposición en el Museo de Arte Yukyung, es un escritor y curador estadounidense internacionalmente activo. Se dio a conocer internacionalmente a través de la "Pintura de un solo trazo", y es reconocido internacionalmente por transmitir mensajes de amor y paz a través de sus obras. Como curador, realizó una exitosa exposición en el Museo de Arte Popular Americano en la ciudad de Nueva York, que también reconoció su capacidad de curar.

    "Esta exposición explorará los procesos creativos y las visiones en la nueva realidad de la pandemia de coronavirus", dijo Michael Lam de Vision Art Media.

    Las consultas sobre esta exposición pueden hacerse a través del Museo Temático de Haegeumgang en el teléfono (055-632-0670), en su sitio web (www.hggmuseum.com), o por correo electrónico".

http://www.hggmuseum.com/web/001/?section=1



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domingo, 11 de octubre de 2020

FILOSOFÍA Y CONCEPTOS DEL RIVISMO. Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas


La Filosofía y Conceptos del Rivismo, matrializados en la obra de © Ramón Rivas, "Transmutación Orgánica" /2009

                         Vídeos sobre el Rivismo                                                

Filosofía y Conceptos del Rivismo
                            
Presenta un modo diferenciado de expresar formas, elementos, historias, figuras, composiciones,...etc., en un escenario construido, por unas pinceladas que no corresponden -preferentemente-, a materia pictórica, sino que, en cada una de ellas, aparecen experiencias vividas por; materiales, materia orgánica e inorgánica, dispositivos, elementos, expresiones matemáticas, físicas, informáticas, energéticas,...etc., que cargan molecularmente el espacio del cuadro… (Leer más)


De trazos y pinceladas pictóricas a Pinceladas Experienciales

En obras construidas con materiales convencionales, como pintura al óleo, acrílica, acuarela, resinas y otras similares, las pinceladas y trazos, aplicados con pinceles, espátulas,...etc., se desarrollan con la materia que aportan los colores y que son extraídos de los botes, tubos u otros contenedores. Con esta materia inerte, el artista, sólo puede aplicar su hacer artístico para desarrollar formas, colores, figuras, composiciones,...etc., a base de aplicar pintura, de personalizar sus pinceladas, sus colores, composiciones y temas… (Leer más)


Tamaño, aplicación y repetición de Pinceladas. Siluetas

En cuanto al tamaño de las pinceladas, puede ser lo suficientemente grande como para ocupar por sí sola, una figura, un elemento o incluso una composición completa. También, una pincelada puede ser la combinación de varias. Al estar compuesto un cuadro, de múltiples y diversas pinceladas, el tamaño del mismo se optimiza en formato grande, de esta forma se integra el espacio del cuadro en el mundo físico de manera instantánea y lo hacemos paseable y sin la necesidad de utilizar medios ópticos para mirar y recorrer minuciosamente todo el espacio. (Obras: Energía láctea, Puntadas sin hilo y Uniones dentadas)… (Leer más)


De una Parte al Todo y del Todo a una Parte

Siguiendo con el ejemplo del motor de automóvil, una parte del mismo, por ejemplo; la zona en donde se encuentran los cilindros y la salida de colectores, pueden pasar de ser una parte del todo del motor, a ser un todo en sí mismo. Es decir, que estos elementos que solos no tienen vida propia, se autotransforman técnicamente para constituir un todo. De hecho, estos elementos que son parte de un vehículo de automoción, se transforman visualmente en otro vehículo completo… (Leer más)


Unión entre Pinceladas, formas y elementos

En general, las pinceladas experienciales, se unen unas con otras en un acoplamiento tenue como invitando a compartir sus propias vivencias.
También, se pueden establecer clases de agrupamientos; pincelada-pincelada, pincelada-elemento, elemento-elemento, elemento-forma, forma-forma,...etc. Estos agrupamientos pueden estar unidos mediante elementos de unión existentes en el campo industrial, como pueden ser; tornillos, remaches, clavos, cremalleras, anillas, cuerdas, correas, aire,... (Leer más)


Elementos abstractos y conceptuales. Simbiosis

Hasta ahora, se ha hablado de elementos materiales, dentro de la concepción de pinceladas experienciales. No obstante, los elementos/conceptos abstractos, también ocupan un papel muy importante en mi obra. Ecuaciones de la energía, teoría de la relatividad, ecuaciones, límites, integrales, series de Fourier, series de Fibonacci, números primos, binarios,...etc., aparecen con sus signos identificativos correspondientes y con aplicación del contenido de sus teorías, teoremas, expresiones,... (Leer más)


Texturas, colores y luces. Marcos y límites

Tanto el color como la textura, pertenecen a los elementos originales que intervienen en la creación de la pincelada experiencial. Si se utiliza como pincelada una zona de las brasas de una chimenea, los colores y texturas del fuego, de las cenizas, maderas incandescentes,...etc., serán los que en ese momento se manifiesten y que se corresponden con una experiencia vital; una reunión familiar o de amigos, unas maderas para encender y dar calor, y que identifican, normalmente, la flora de una zona geográfica en cuestión. Las brasas, son testigos mudos de ese acontecimiento, cuya energía, calor, color y espíritu positivo, se incorpora a la obra en cada pincelada… (Leer más)


Materiales y soportes empleados

En cuanto a soportes, se utilizan; el lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio, cobre,...etc. Respecto a los materiales aplicados en la composición, preferentemente, se aplica la impresión piezoeléctrica con tintas solventes a ocho colores, sin descartar los materiales clásicos; acrílicos, óleo, acuarela, resinas, óxidos, ácidos y otros. También, y dentro del soporte digital aplicado en Montajes e Instalaciones, se puede utilizar; audio, televisión, vídeo, DVD, Internet,... (Leer más)


Elementos contrapuestos. Débil y Fuerte. Su Igualdad y Equilibrio

En el Rivismo, las pinceladas experienciales, constituyen los pilares de esta forma de expresión. Las pinceladas contienen experiencias vividas por; materiales, elementos, dispositivos,...etc.
Dentro de los roles que desarrollan estos elementos, existe una jerarquía en cuanto a su poder, funcionalidad y protagonismo. Ingredientes suficientes para crear desequilibrios respecto a lo que representa el concepto de la igualdad. Igualdad que queda, esencialmente, en manos de dos conceptos; Lo fuerte y lo débil. En el Rivismo, las pinceladas experienciales reúnen contenidos mediante elementos que muestran su fortaleza, junto a otros que son débiles y frágiles… (Leer más)


Una nueva forma de expresión artística

Tras estas líneas, queda resumida de una forma sencilla, la aportación en el mundo del arte del artista plástico Ramón Rivas. La incorporación del concepto "Pincelada Experiencial", rompe con los cánones clásicos utilizados en pintura y en todas sus tendencias, para abrir un amplio abanico de posibilidades al incorporar molecularmente al cuadro, elementos solitarios o combinados, figuras, dispositivos, composiciones,...etc., que sustituyen la pincelada material clásica por la pincelada experiencial… (Leer más)



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domingo, 4 de octubre de 2020

Ramón Rivas presenta su obra en la Feria Internacional de Arte de Shanghai 2020

Expone Ramón Rivas. Centro Nacional de Exposiciones y Conferencias Shanghai

        Centro Nacional de Exposiciones y Conferencias Shanghai (NECC)

Feria Internacional de Arte de Shanghai
19-22 de noviembre de 2020
Centro Nacional de Exposiciones y Conferencias Shanghai, China
www.theshanghaiartfair.com
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Ramón Rivas presenta su obra en la Feria Internacional de Arte de Shanghai 2020 

    "Se celebra la segunda edición de la Feria Internacional de Arte de Shanghai 2020, que nuevamente forma parte de la exitosa Expo Internacional de Industrias Culturales del Delta del Río Yangtze (iCiE) celebrada en el Centro Nacional de Exposiciones y Convenciones de Shanghái (NECC), uno de los edificios más emblemáticos de Shanghái. Celebrando el desarrollo de las industrias culturales de la región, patrocinado por el Gobierno de Shanghai. Con un número de visitantes de 80,000, incluidos 15,000 compradores profesionales, lo que lo convierte en el grupo más grande para el comercio cultural internacional. Resaltar que la Feria de Arte de Shanghai de GAA ha ganado el prestigioso premio Golden Lighthouse Award del Gobierno de China.

    La  2ª edición de la NECC de la Feria Internacional de Arte de Shanghai (SIAF), del 19 al 22 de noviembre de 2020. Debido a la repercusión del Covid-19, los artistas que no puedan asistir personalmente, podrán exponer dentro de los stands, a través de pantallas digitales de alta resolución, ofreciendo una exposición especial de arte digital".

GAA recibe el premio Golden Lighthouse Award y vistas de la Feria en 2019
GAA recibe el premio Golden Lighthouse Award. Vistas de la Feria en 2019

    La  2ª edición de la NECC de la Feria Internacional de Arte de Shanghai (SIAF), del 19 al 22 de noviembre de 2020. Debido a la repercusión del Covid-19, los artistas que no puedan asistir personalmente, podrán exponer dentro de los stands, a través de pantallas digitales de alta resolución, ofreciendo una exposición especial de arte digital
 
    Esta será, la forma en que el artista español Ramón Rivas presentará dos de sus obras de arte, cuyos títulos son: “Nido instrumental con piano para seis mano / Instrumental nest with piano for six hands” y “Hábitat experiencial en el Cosmos / Experiential habitat in the Cosmos”.
 
    La primera obra de arte Nido instrumental con piano para seis mano”, está presentada a la NOMINACIONES de los Premios Global Art Awards 2020. El artista Ramón Rivas les invita a que le voten a él y a los artistas participantes. Para votar, pueden hacerlo clicando en el enlace:
 
https://www.theglobalartawards.com/vote-entries?app_data=entry_id%3D255353732&fbclid=IwAR2CTNG9-gRhKSPKT-UVsNcerGKWqTHwG0VYmKXUowyVYCIhFtFwB1bP3Wo


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Ramón Rivas, participa en el Premio Art-e 2020 en Veroli (Italia). Expone seis obras de su Rivismo

Vista de las Salas de Exposición del Seminario Obispo en Veroli (Italia)

Ramón Rivas, participa  en el Premio Art-e 2020
Exposición de arte visual contemporáneo

En las salas de exposición del Seminario Obispo en Veroli (Italia), sede del Museo MACO. Evento colateral oficial del rally de autos FERRARI.

Ramón Rivas. Obras de Ramón Rivas presentadas en el Premio Art-e 2020

Obras de Ramón Rivas presentadas en el Premio Art-e 2020

Obras de Ramón Rivas expuestas en una Sala del Seminario Obispo en el Premio Art-e 2020
Obras de Ramón Rivas expuestas en una Sala del Seminario Obispo en el Premio Art-e 2020

Obras de Ramón Rivas expuestas en una Sala del Seminario Obispo en el Premio Art-e 2020
                 Al fondo, obras de Ramón Rivas expuestas en una Sala del Seminario Obispo
                                                             en el Premio Art-e 2020

El artista español participa con seis de sus obras, de tamaños adaptados a las reglas de la exposición. Su estilo, Rivismo, queda incorporado a estas obras de una forma fidedigna, cumpliendo con la Filosofía y Conceptos del mismo.



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domingo, 30 de agosto de 2020

El artista español Ramón Rivas, galardonado con el Premio Internacional "Artist of the Year 2020"

Ramón Rivas Premio Internacional "Artista del Año 2020"
Trofeo del Premio Internacional "Artista del Año 2020", entregado al
artista español Ramón Rivas
Con su obra “Experiential Nest”, el artista español, creador del Rivismo, -que representa  su estilo y concepción personal del arte-, ha conseguido el Premio Internacional “Artist of the Year 2020”. En su obra, los Conceptos y la Filosofía del Rivismo se manifiestan con toda la fuerza que esta propuesta artística ofrece.


Ramón Rivas. Trofeo y Publicaciones del Premio Internacional
"Artista del Año 2020"

Ramón Rivas en La Obra de Ramón Rivas "Nido experiencial" en las publicaciones del Premio Internacional "Artista del Año 2020"las publicaciones del Premio Internacional "Artista del Año 2020"
Publicaciones del Premio Internacional "Artista del Año 2020" con la
obra ganadora de Ramón Rivas "Nido Experiencial / Experiential Nest
        
        El Premio Internacional "Artista del Año" se otorga a un pequeño número de artistas que se han distinguido en el año en curso.
      Pintores, escultores, fotógrafos, realizadores de video, artistas, diseñadores gráficos, estilistas, que han contribuido, a través de su trabajo, a dar a conocer su arte en el mundo.
     Las obras de los artistas participantes se proyectarán del 12 al 18 de septiembre en el Museo Sciortino de Monreale.
       Según la información aportada por los curadores del Premio: Francesco Saverio Russo y Salvatore Russo:

      "Monreale es una ciudad y comuna en la ciudad metropolitana de Palermo, en Sicilia, sur de Italia. Se encuentra en la ladera del Monte Caputo, con vistas al valle muy fértil llamado "La Conca d'oro", una zona de producción de naranjos, olivos y almendros, cuyo producto se exporta en grandes cantidades. La ciudad, que tiene una población de aproximadamente 39,000 habitantes, se encuentra a unos 7 kilómetros (4 millas) tierra adentro (sur) de Palermo, la capital regional. Monreale forma su propia arquidiócesis y alberga una histórica catedral normanda-bizantina. 
    Este ha sido designado como uno de varios edificios nombrados en un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO, un grupo de nueve inscritos como Palermo árabe-normando y las iglesias de la  catedral de Cefalú y Monreale.

       Después de la ocupación de Palermo por los árabes (el emirato de Sicilia), el obispo de Palermo se vio obligado a trasladar su asiento fuera de la capital. El papel de catedral fue asignado a una pequeña iglesia modesta, Aghia Kiriaki, en un pueblo cercano más tarde conocido como Monreale. Después de la conquista normanda en 1072, los cristianos recuperaron la antigua catedral de Palermo. Probablemente el papel del pueblo como centro eclesiástico temporal jugó un papel en la decisión del rey Guillermo II de construir una catedral aquí. Monreale fue un pequeño pueblo durante mucho tiempo. Cuando los reyes normandos de Sicilia eligieron el área como su centro de caza, más personas y comercio llegaron al área después de que la realeza construyó un palacio (probablemente identificable con el ayuntamiento moderno). Bajo el rey Guillermo II, se fundó un gran monasterio de benedictinos provenientes del Cava de 'Tirreni, con su iglesia, y se le proporcionaron grandes activos. La nueva construcción también tuvo una importante función defensiva. Monreale fue la sede del arzobispo metropolitano de Sicilia, que desde entonces ejerció una influencia significativa sobre Sicilia. La catedral de Monreale es uno de los mejores ejemplos existentes de arquitectura normanda. Fue comenzado en 1174 por Guillermo II y completado cuatro años después. En 1182, la iglesia, dedicada a la Natividad de la Virgen María, fue, por un toro del papa Lucio III, elevada al rango de catedral metropolitana. La iglesia es un monumento nacional de Italia y una de las atracciones más importantes de Sicilia. Su tamaño es de 102 metros de largo y 40 metros de ancho. La fachada se caracteriza por dos grandes torres (una parcialmente destruida por un rayo en 1807) y un portal con puertas románicas de bronce decoradas por Bonanno Pisano. El interior está en el plano de la cruz latina, dividido por arcadas ojivales, y presenta ciclos de frescos ejecutados durante los reinados de Guillermo II y Tancredo de Sicilia (c. 1194). 
    El claustro tiene 228 pequeñas columnas, cada una con diferentes decoraciones influenciadas por el arte medieval provenzal, borgoñón, árabe y salerno".

© Rivismo

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miércoles, 12 de agosto de 2020

Ramón Rivas, en el Proyecto: "Art Universal - The Great Encyclopedia of International Art"

Ramón Rivas, participates in the project  "Art Universal - The Great Encyclopedia of International Art"
Ramón Rivas, en el Proyecto:
"Art Universal - The Great Encyclopedia of International Art".
Ramón Rivas, participa en el proyecto "Art Universal - The Great Encyclopedia of International Art".

     Incorpora en esta Enciclopedia Universal, cuatro de sus obras: "Universo Experiencial", "Jardín de Cubos Experienciales", "Mirada bicelular entre Cubos y Pinceladas Experienciales" y "Máquina Experiencial".
     La Gran Enciclopedia de Arte Internacional fue creada para catalogar a pintores, escultores, fotógrafos, gráficos, diseñadores e intérpretes de todo el mundo.
     Los artistas modernos y contemporáneos están presentes en la enciclopedia.
     A los artistas contemporáneos se han sumado grandes nombres del mundo del arte como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Andy Warhol, Marc Chagall, Paul Klee, Joan Mirò, Vincent Van Gogh, Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Jackson Pollock, Renè Magritte, Alberto Burri y muchos o los suyos.
     Un ambicioso proyecto editorial de importancia internacional, creado por el editor y curador Francesco Saverio Russo y el curador Salvatore Russo.
     Se han enviado muchas copias de la gran Enciclopedia Internacional de Arte a coleccionistas, propietarios de galerías, museos, directores, curadores, comerciantes y amantes del arte.

     En cuanto a las obras presentadas, decir que se corresponden fielmente con el estilo personal llamado Rivismo. En esta obra se expresan los Conceptos y Filosofía que caracterizan las obras de este artista.

© Rivismo

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sábado, 9 de mayo de 2020

Ramón Rivas, creador del Rivismo, galardonado con el “Premio Internacional FRIDA KAHLO”

Placa entregada a Ramón Rivas del Premio Internacional FRIDA KAHLO
PLACA. Premio Internacional  FRIDA  KAHLO
El artista español Ramón Rivas con su obra Cirugía unicelular, fue galardonado con el "Premio Internacional FRIDA KAHLO". Evento organizado por los críticos y curadores Francesco Saverio Russo y Salvatore Russo.
El acto de entrega de los premios fue programado para el día 5 de Abril de 2020 en el Teatro Filodrammatici de Milán, pero debido al estado de alarma sanitaria creada por la COVID-19, la entrega no pudo hacerse de forma presencial.

Cirugía unicelular. Obra de Ramón Rivas galardonada en el Premio Internacional FRIDA KAHLO
"Cirugía unicelular", obra de Ramón Rivas (Rivismo Spain), galardonada en el 
"Premio Internacional FRIDA KAHLO"
Catálogo del Premio Internacional FRIDA KAHLO y la 
Revista "Art International Contemporary Magazine" en donde
 se publicaron las obras de los artistas internacionales premiados.
Para entender el alcance humano y artístico de la gran artista que lleva el nombre del premio, los organizadores, aportaron la siguiente información:

“Frida Kahlo fue considerada una de las mejores artistas de México que comenzó a pintar principalmente autorretratos después de que fue gravemente herida en un accidente de autobús. Más tarde, Kahlo se volvió políticamente activa y se casó con su compañero artista comunista Diego Rivera en 1929. Expuso sus pinturas en París y México antes de su muerte en 1954. El 17 de septiembre de 1925, Kahlo y Alejandro Gómez Arias, un amigo de la escuela con quien ella estuvo involucrada románticamente. , viajaban juntos en un autobús cuando el vehículo chocó con un tranvía. Como resultado de la colisión, Kahlo fue atravesada por una barandilla de acero, que entró en su cadera y salió por el otro lado. Como resultado, sufrió varias lesiones graves, incluidas fracturas en la columna vertebral y la pelvis. Después de permanecer varias semanas en el Hospital de la Cruz Roja en la Ciudad de México, Kahlo regresó a su hogar para recuperarse aún más. Comenzó a pintar durante su recuperación y terminó su primer autorretrato al año siguiente, que le dio a Gómez Arias. Si bien nunca se consideró una surrealista, Kahlo se hizo amiga de una de las principales figuras de ese movimiento artístico y literario, Andre Breton, en 1938. Ese mismo año, tuvo una gran exposición en una galería de la ciudad de Nueva York, vendiendo aproximadamente la mitad de los 25 pinturas mostradas allí. Kahlo también recibió dos comisiones, incluida una del famoso editor de la revista Clare Boothe Luce, como resultado del espectáculo. Profundamente deprimido, Kahlo fue hospitalizado nuevamente en abril de 1954 debido a problemas de salud o, como lo indican algunos informes, un intento de suicidio. Regresó al hospital dos meses después con neumonía bronquial. No importa su condición física, Kahlo no permitió que eso se interpusiera en su activismo político. Su última aparición pública fue una manifestación contra el derrocamiento respaldado por Estados Unidos del presidente Jacobo Arbenz de Guatemala el 2 de julio”.

Objetivo de este Premio:

"El premio es para los artistas que valen su mérito artístico. Es uno de los premios de arte más prestigiosos otorgados en el corazón de Milán. Este premio prestigioso se otorgó a aquellos artistas que se destacaron por su investigación artística y estilística".

En cuanto al escenario elegido para la entrega de los premios, aportan información histórica sobre el mismo:

“El Teatro Filodrammatici es una de las organizaciones más antiguas de Milán, su edificio original data de 1798. Fue un proyecto del arquitecto neoclásico Luigi Canonica, basado en los dibujos de Giuseppe Piermarini. En 1805, el teatro recibió un nuevo nombre: Teatro dei Filodrammatici. Ha acogido a varios presidentes, miembros, maestros y actores famosos, incluidos Vincenzo Monti, Carlo Porta, Ugo Foscolo, Cesare Beccaria y Giuseppe Giacosa, así como Giuseppe Verdi, el director y maestro de clavecín. La estructura original fue reemplazada en 1904 por un Edificio Art Nouveau (conocido en Italia como "Libertad de estilo"), por los arquitectos Laveni y Avati. De esa estructura, solo se conservaba la fachada, con decoraciones de estuco y hierro y tejido floral, típico de la época. El interior fue completamente reconstruido por el arquitecto Luigi Caccia Dominioni en la década de 1960, debido a su destrucción parcial durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Teatro Fildorammatici está justo en el corazón de Milán, a poca distancia del Duomo (la plaza principal de la famosa Catedral) y junto al mundialmente famoso Teatro alla Scala, un hito de la cultura milanesa. También se encuentra cerca de otros destinos clave de la ciudad: el corso Vittorio Emanuele II, la plaza Affari, el distrito de la moda (a través de Montenapoleone) y la Fundación Trussardi. En el Teatro Filodrammatici, además de las propuestas teatrales, existe la oportunidad de organizar conferencias, exposiciones de arte y eventos promocionales que requieren un entorno exclusivo y protegido”.

Con respecto a la obra presentada por Ramón Rivas “Cirugía unicelular”, decir, que se corresponde fielmente con el estilo personal denominado Rivismo. En esta obra, vienen expresados los Conceptos y la Filosofía que caracterizan las obras de este artista.


© Rivismo

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jueves, 2 de abril de 2020

Ramón Rivas, artista español, seleccionado como uno de los "Artistas de la Década" 2010-2020

Ramón Rivas. Artista de la Década en la revista ArtTour International
Portada de la revista ArtTour International y la página de Ramón Rivas

El artista español Ramón Rivas, con tres de sus obras, fue seleccionado por la revista Art Tour International, para formar parte de los "Artistas de la Década". El lanzamiento de este número se produjo en la Universidad de Columbia en Nueva York, en donde se presentó al mismo tiempo el evento especial “Aguas sagradas”, dedicado a nuestros océanos y ríos.
El año 2020 está con nosotros y es el comienzo de una NUEVA DÉCADA.  Al analizar este periodo, es gratificante el talento que se ha podido conocer y disfrutar en los diversos eventos de arte. Este primer número de la década contribuye a definir el arte tal como lo conocemos y pondrá el arte en los ojos de los coleccionistas, galería y amantes del arte de todo el mundo.

Disfruten de esta muestra de arte magnífico con los "Artistas de la Década". Ver la revista completa en: 


© Rivismo

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viernes, 20 de marzo de 2020

El español Ramón Rivas, presente entre los artistas del libro: "IMPORTANTES ARTISTAS MUNDIALES", editado por World Wide Art Books

Ramón Rivas en el libro: Important World Artists
Ramón Rivas y la portada del Libro: "Important World Artists 2020"

El artista español Ramón Rivas, creador de su propuesta artística Rivismo, ha sido seleccionado para participar en el Libro de Arte:
"IMPORTANT WORLD ARTISTS"


Es el cuarto volumen de artistas importantes del mundo de World Wide Art Books. Se puede ver de forma virtual , en el siguiente enlace:


Obras de Ramón Rivas en una página del libro:"Important World Artist"
Obras de Ramón Rivas en una página del libro:"Important World Artist"


Según la información dada por los promotores de este libro de arte:

"Este volumen presenta el trabajo de 70 artistas destacados, cada uno de los cuales está a la altura de su poder creativo. Casi todos los medios están representados aquí: pintura, dibujo, técnica mixta, escultura, instalaciones, fotografía, arte digital y más. Y como es habitual en nuestros libros, casi todas las regiones del mundo están representadas. Creemos que este volumen, como los anteriores, constituirá un inestimable libro de consulta para curadores, consultores de arte, directores de galería, diseñadores de interiores, otros profesionales del arte, y también educadores y estudiantes, así como para los amantes del arte en todas partes. Esta publicación también debería constituir una brillante adición al mosaico crónico del arte contemporáneo en todo el mundo, que estamos creando y expandiendo con cada volumen sucesivo de nuestros libros".


© Rivismo

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domingo, 2 de febrero de 2020

Ramón Rivas, embajador artístico de España, al ser seleccionada una de sus obras por el Museo de Arte Europeo.

Cubos y Tarro experienciales / Experiential Cubes & Jars. Obra de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)
"Cubos y Tarro experienciales / Experiential Cubes & Jars".
Obra seleccionada de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

Ramón Rivas, artista español, se ha convertido en embajador artístico de su país, mediante la aceptación de una de sus obras por parte del Museo de Arte Europeo, situado en Frederiksvaerk (Dinamarca).
Esta obra, cuyo título es: Cubos y Tarros experienciales / Experiential Cubes & Jars”, responde fielmente al estilo personal del artista, basado en la aplicación de la filosofía y conceptos del Rivismo, que es la base de su trabajo específico.

Obra de Ramón Rivas en el Museo de Arte Europeo de Frederiksvaerk (Dinamarca)
Obra de Ramón Rivas, expuesta en el Museo de Arte Europeo
 de Frederiksvaerk (Dinamarca)


La invitación a que una de sus obras pase a formar parte de la Colección y Exposición Permanente del Museo de Arte Europeo, constituye en sí una oportunidad para formar parte de la historia del arte europeo.

Según la información aportada por la dirección del museo,  Europa consta de 55 países / áreas culturales. Cada uno tiene su bandera y sus peculiaridades como distintivo. Esta iniciativa es más que un museo de arte. Es un lugar que muestra que artistas de todos los países con diferentes actitudes políticas, religiosas y sexuales pueden estar juntos. Porque el arte y la cultura son mejores constructores de puentes que los políticos y los religiosos. Es la fuerza del arte.
El Museo de Arte Europeo expone y transmite todos los estilos artísticos. La diversidad artística es la energía. O la idea del alma, si quieres.

El propósito del Museo de Arte Europeo es crear una colección de arte única con obras de arte creadas entre 2000 y 2025. Un espacio que alberga un cuarto de siglo de arte europeo.
            Libro de los artistas aceptados por el Museo de Arte Europeo en 2019
      Libro de los artistas aceptados por el 
Museo de Arte Europeo en 2019

Obra de Ramón Rivas "Cubos y Tarros Experienciales", en el Museo de Arte Europeo de Dinamarca
Museo de Arte Europeo de Dinamarca.
Vista parcial de la Exposición Permanente
                  
Cada año, imprime y publica un nuevo libro sobre los artistas de este año. Cuenta sobre todos los artistas con texto y foto.

Por norma general, el artista profesional a menudo recibe invitaciones para participar en exposiciones temporales de arte. ¡El museo de arte europeo es diferente! Tu obra de arte será presente permanente en el museo.

Para estar representado en el Museo de Arte Europeo, se debe donar una sola obra de arte al museo. Previamente, dicha obra debe haber sido aprobada por la dirección del museo. No puede ser mayor de 50 x 60 cm. El Museo de Arte Europeo está establecido como una institución independiente, lo que significa que la obra de arte representada en la exposición no se puede vender, ni individual ni conjuntamente.

                  
Visitantes del Museo de Arte Europeo de Dinamarca
Visitantes del Museo de Arte Europeo de
 Frederiksvaerk (Dinamarca)
El Alcalde de Frederiksvaerk, Steffen Jensen dando la bienvenida a los artistas del Museo.
El Alcalde de Frederiksvaerk,
 Steffen Jensen, dando la bienvenida al Director 
y a los artistas del Museo.


                 





Se está trabajando para crear un nuevo edificio que muestre el estilo pictórico y arquitectónico del período 2000 a 2025. Aquí se representan los muebles de arte y diseño del mismo período.

Todos los artistas participantes seleccionados, reciben un certificado para documentar su parte en esta colección permanente. Ser parte de una exposición permanente en un museo, es la única manera en que un artista puede estar seguro de formar parte de la historia del arte.

Como resumen de la filosofía y objetivos deseados por su Dirección:

"European Art Museum" es un grupo de artistas y personas europeas interesadas en el arte. Museos e instituciones culturales. El objetivo es promover el interés en el arte europeo creado después de 2000 a 2025."European Art Museum" también es un auténtico museo, también está empezando a crear una colección de arte de diferentes artistas de toda Europa.

Para completar las dudas que los interesados en este tipo de iniciativas artísticas, pueden dirigirse a:

Museo de Arte Europeo
ATT / Leif Nielsen (Director y Curador)
Arresødalvej 4
3300 Frederiksvaerk
Dinamarca
http://www.europeanartmuseum.eu/

© Rivismo

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