Composición realizada con Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

Composición realizada con Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)
Composición realizada con las Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

viernes, 18 de octubre de 2019

Puzle Experiencial - Experiential Puzzle. Elementos encajables para construir una composición en un escenario propio del Rivismo

“Puzle Experiencial - Experiential Puzzle” (© Ramón Rivas / Rivismo / Spain)
Puzle Experiencial - Experiential Puzzle” (© Ramón Rivas / Rivismo / Spain)

La filosofía y los conceptos del Rivismo que quedan integrados en los trabajos de Ramón Rivas, pueden incorporarse a elementos individuales acoplados entre sí de forma precisa para construir un espacio pictórico. Espacio que está ocupado por elementos geométricos; unos planos con siluetas encajables entre sí,  y otros, tridimensionales en forma de cubos o esferas, con una peculiaridad en su contenido; la incorporación de Pinceladas Experienciales a las que se integra el concepto de Puzle Experiencial.
       
Los conceptos y filosofía en los que se basa el Rivismo, -estilo personal de Ramón Rivas-, utiliza Pinceladas Experienciales que contienen experiencias vividas por; materiales, elementos, dispositivos, materia orgánica,…etc.
Estas experiencias, están plasmadas pictórica y compositivamente en un espacio que permite introducir otro concepto del Rivismo, definido como el encaje experiencial de elementos, dando lugar a una nueva pincelada-patrón, que viene a incorporar el concepto: Puzle Experiencial.

Composición que incorpora la Filosofía y los Conceptos del Rivismo, que de forma general, se resumen en los siguientes términos, como; de Una Parte al Todo, el establecimiento del Equilibrio entre los elementos incorporados, concretado en la Igualdad Experiencial, en cuanto al equilibrio entre materiales de distinta fortaleza y distintas funciones, amortiguando la desigualdad entre lo Fuerte y lo Débil y realizando una nueva Reasignación de los Roles y Funciones de los elementos que componen las Pinceladas Experienciales. De esta forma, los elementos experienciales se adentran en un nuevo concepto que es la Empatía Experiencial, en cuanto a que elementos con unas características específicas, se ponen en el lugar de otros que tienen características físicas, orgánicas y funcionales totalmente distintas.
Parte de estos conceptos se aplican en esta Obra: “Puzle Experiencial - Experiential Puzzle” (© Ramón Rivas / Rivismo / Spain).
Toda la composición está arropada interiormente por Pinceladas Experienciales en cada uno de los elementos encajables y en los elementos cúbicos y esféricos. Estos elementos tridimensionales se unen mediante conexiones que al mismo tiempo protegen el espacio constituido por las piezas del puzle. Conexiones que parten de los cubos pequeños con la idea de equilibrar, lo pequeño frente a lo grande.
Se utilizan colores luminosos en contraste con el blanco y negro del fondo y elementos diversos como;  madera, acero inoxidable, madera, arena, espuma, fuego, etc. En los elementos cúbicos y esféricos, aparecen en sus superficies obras del Rivismo o parte de ellas, como aplicación de Pinceladas Experienciales. El fuego cambia su rol de elemento peligroso para transformarse en una especie de protector, en primer lugar, para los cubos grandes, contrarrestando su fortaleza frente a los cubos pequeños y, en segundo lugar, como protector del conjunto de sus elementos restantes y de sus propios ADN.

En el escenario se constata un equilibrio entre elementos planos y tridimensionales, destacando que los protagonistas de esta composición pictórica son elementos experienciales con siluetas cuyas formas permiten agruparse para constituir un todo en su encaje perfecto con los otros elementos. Esta configuración con base en las Pinceladas Experienciales, constituye un nuevo concepto del Rivismo definido como el Puzle Experiencial.


© Rivismo

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jueves, 17 de octubre de 2019

La obra “Experiential Cubes and Jars” del artista Ramón Rivas (© Rivismo / Spain), en la Colección de la Exposición Permanente del Museo de Arte Europeo.

“Experiential Cubes and Jars / Cubos y Tarros Experienciales” Obra del artista Ramón Rivas (© Rivismo / Spain)
 “Experiential Cubes and Jars / Cubos y Tarros Experienciales” Obra del artista
Ramón Rivas (© Rivismo / Spain)
 
La aplicación de la Filosofía y los Conceptos del Rivismo en el mundo del arte, han conseguido que su creador Ramón Rivas, haya sido reconocido y seleccionado para ser unos de los artista europeos que tengan una de sus obras en la Colección y Exposición Permanente del Museo de Arte Europeo (Frederiksværk / Dinamarca). 

Dirección:

Museo de arte europeo
Arresødalvej 4, Vinderød 3300 Frederiksværk (Dinamarca)

A continuación, se describen los objetivos y la filosofía de la razón de ser del Museo de Arte Europeo, con textos de su propio creador, el artista y curator Leif Nielsen


Museo de Arte Europeo (Dinamarca). Obras de más de 200 artistas  de 35 países
En este Museo, se exhibe la Colección Permanente de obras de 205 artistas de 35 países europeos.
“El Museo Europeo de Arte es el lugar donde la diversidad artística es primordial. El concepto para el museo de arte es único. Arte creado en Europa desde el año 2000 hasta el año 2025. Todos los artistas aprobados están representados con una sola obra de arte. La colección / exposición de arte será la contribución de hoy a la historia del arte del futuro. Europa está asociada a una historia cultural común, con el respeto a las diferencias nacionales

El concepto - Museo Europeo de Arte es un lugar único en el mundo del arte. El artista aprobado sólo puede ser representado con una obra de arte. Crea una colección / exposición de arte verdaderamente única. Una contribución diversa a la historia del arte del futuro. Los artistas de hoy están inspirados en el pasado y el presente va a inspirar a la posteridad. Independientemente del estilo artístico, la calidad exige.

El Museo Europeo de Arte es la casa para una experiencia de arte concentrada. Aquí, todos los estilos artísticos están representados bajo un mismo techo. Los artistas aprobados están todos representados con una sola y única obra de arte. Muestra la diversidad que se convierte en parte de su reciente historia del arte europeo. Un regalo para la posteridad que es el futuro. Aquí hay un pequeño extracto de la exposición permanente.

Bueno, el Museo Europeo de Arte es el pequeño árbol en el bosque, donde los grandes, naturalmente, tienen más sol. Pero el pequeño árbol envía sus raíces a todos los países del continente europeo, y de esta manera recibe muchos minerales beneficiosos diferentes. Por lo tanto, el museo de arte (pequeño árbol) con su colección / exposiciones de arte crecerá en el futuro, para el deleite de la posteridad. Recuerda que los grandes árboles han sido pequeños una vez

Hay diferencias culturales en el continente europeo. Pero Europa también está unida a la cultura. La fuerza del arte es ponerse más allá de los intereses políticos, religiosos y económicos. El Museo Europeo de Arte está fundado en una pequeña casa que tiene las grandes diferencias. El trabajo también está en marcha para encontrar una casa más grande y tendrá éxito un día

La casa - el Museo Europeo de Arte no es grande, pero es un centro de poder artístico. Es como un caldo "dado". Aquí es donde se presenta la concentración de la diversidad artística de Europa. La colección / exposición de arte es una contribución única a la historia del arte. Un regalo para la posteridad - que es el futuro. Aquí hay un pequeño extracto de la exposición.

El Museo Europeo de Arte no puede presentar tantas obras de arte como el museo de arte del Louvre. La pequeña casa es como un caldo "dado". Pequeña casa con gran concentración de diversidad artística. Visita el sitio web y mira por ti mismo: http://europeanartmuseum.eu

El Museo Europeo de Arte es más que un museo de arte ordinario. También es el lugar que muestra en una pequeña casa lo grande que la diversidad es artística - y sin embargo, se respetan unos a otros. Esa es la fuerza del arte. Bajo un solo techo, toda Europa se unen a través de puntos de vista religiosos y políticos

El Museo Europeo de Arte ha publicado el cuarto libro sobre artistas europeos. Artistas representados en la colección / exposición de arte permanente. Los artistas que están aprobados para unirse aquí se harán naturalmente parte de la historia del arte europeo. Un hermoso libro de 212 páginas. Se puede comprar aquí - a sólo un clic de distancia


Libro de los artistas y sus obras de la Colección del Museo de Arte Europeo 2019
Libro  del Museo de Arte Europeo del 2019.

Un libro hermoso y de alta calidad, 212 páginas. Es el libro sobre "Museo Europeo de Arte 2019" Se puede ordenar ahora. El libro trata de las artes y artistas de 35 naciones diferentes. Todo el arte en los libros se crea después del año 2000. Consigue un precio de uno o más libros aquí. Contacto Leif Nielsen

Bienvenidos a la exposición con más de 200 obras de arte únicas, de 35 naciones diferentes, todas creadas después de 2000. El Museo Europeo de Arte es la casa que va a juntar a toda Europa bajo un solo techo. La historia cultural reúne a Europa y a las personas que viven y viven en Europa. El arte es el pegamento que nos une, sin especial atención a la religión y a la política. Es la fuerza del arte”

© Rivismo

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domingo, 23 de junio de 2019

Commenti d'arte della poetessa e scrittrice Victoria Dragone, sull'opera di Ramón Rivas e il suo lavoro attraverso il Rivismo

Commenti d'arte della poetessa e scrittrice Victoria Dragone, sull'opera di Ramón Rivas e il suo lavoro attraverso il Rivismo
                    Alcune opere di Ramón Rivas (Rivismo) commentate da Victoria Dragone. 
                      "El Comunicador", "Transmutación orgánica" y "Vuelo de la Esperanza"


     Rivismo  
     Ramòn Rivas
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                        Commento omaggio

                                                                         Victoria Dragone                               
Il Rivismo di Ramòn Rivas è un codice meccanicistico in cui  i tesori culturali e  scientifici  dell’umanità sono  stati accomunati in “pillole” di forme geometriche reali e surreali,   una  tessitura di arte surrealista in cui predominano  intensi collegamenti, in un horror vacui da  interpretare.    
I messaggi sono multipli e complessi; abbinamenti lineari o apparentemente caotici formano  immagini di ingranaggi   di orologeria  o di strutture meccaniche con una loro simmetria, un equilibrio  funzionale  che allude alla interdipendenza e alla funzionalità di organismi perfetti come nella natura stessa.
L’essere  è  un   Comunicador concepito come un uomo vitruviano moderno collocato tra la terra e il cosmo, in una forma  concava semiovale, con i piedi appoggiati sulla  curvatura della terra e circondato da elementi di simbologia universale.  La sagoma è allegorica: un corpo nudo, con parti anatomiche in evidenza, termina  nella parte superiore in una lira geometrica simbolo di rigidità  dell’anima. La testa  è  animalesca, di caprone, bellezza e malvagità, dalla quale spuntano antenne da insetto, radar con bolle di informazioni, accennando  alla demonica  conversione alla tecnicizzazione; dalle spalle si aprono ali di forma lanceolata, lamelle che hanno  aggressività di spade in agguato.
Le composizioni di Rivas hanno un tono di  freddezza di acciaio,  geometrie  aguzze, grigie, che brillano come armi da taglio ma con una precisa  simmetria e un  equilibrio  di perfetta parità materica;  dominano  il cubo, il cerchio, la sfera,  grappoli   stellati  come corna pungenti. L’impatto cromatico è esaltato  dagli elementi  figurativi che impreziosiscono e riscaldano l’atmosfera metallizzata: una pupilla di  splendido azzurro,  un gigantesco coleottero di un rosso cangiante, le  lancette di un orologio, gli uccellini stilizzati, i cerchi concentrici di un blu brillante  per un volto terrorizzato, stravolto da un  grido  che lascia intravedere  nell’abisso della gola una sfidante   lingua gialla.
Finestre aperte verso voli cosmici, paesaggi di multipli ingranaggi stretti tra grosse radici-arterie, occhi di insetti  sorpresi in maniera destrutturata ma di numeri pari per suggerire la perfezione della ricomposizione,  ruote dentate, frecce  che puntano verso una forma irregolare,  mutazioni organiche dell’uovo cellula, lacci, carrucole, placche metalliche, formule matematiche, simboli essenziali segnati  sulla materia.
Un ricco arsenale di immagini che possono essere inquadrate  in una chiave di lettura con due interpretazioni che si incontrano e convergono: spirali, ragnatele e sfere  che per la loro natura  mantengono  la ritmicità  e  l’equilibrio; poi  conchiglie e soggetti antropomorfi e zoomorfi, (volti umani, pesci-uccello) con simmetrie divise,  uguali,  somiglianti, “ frattali”   in successione di Fibonacci, espressioni  numeriche  uguali e  ripetibili  che concludono  l’idea di ordine e progettazione per niente casuali.
 Voglio soffermarmi sul quadro Esperienza di abitare il cosmo, una specie di matriosca in cui l’uomo sembra subire  dei limiti spaziali inquadrato nella “ scatola” del suo universo tra i muri  metallici del cosmo che lo circonda,  una clausura in cui resta immobile e impacciato,  una condanna all’isolamento che sottintende le  illimitate forze della  tecnologia.
Nel quadro Colombe della speranza,  sul corpo e sulle ali dei volatili sono   segnate   simbolicamente  le conquiste della mente umana in  un  volo  inserito  in    compatte e ordinate righe sul fondo blu del cielo.  
Ramòn Rivas,  iniziatore del movimento artistico  Rivismo  propone  un  atto creativo  che  “rivede” con consapevolezza i meccanismi di sviluppo del genio umano, nel rispetto di un ordine prestabilito dal codice genetico   delle cose, come assemblaggi riordinati  secondo un determinismo  intrinseco alla  materia animata o inanimata.
Victoria Dragone


Pubblicazione autorizzata in questo Blog dall'autore del testo.
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Informazioni su Victoria Dragone:


Victoria Dragone • poetessa e scrittrice • Tarcento • Udine

          Sito web:    Home      Opere       Critica       Contatti

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sábado, 22 de junio de 2019

"Nido experiencial - Experiential nest". Obra de Ramón Rivas presente en la Exposición de Arte Internacional "REFLECTING SOURCE", en Alto Manhattan (Nueva York)

"Nido experiencial - Experiential nest". Obra de Ramón Rivas presente en la Exposición de Arte Internacional "REFLECTING SOURCE", en Alto Manhattan (Nueva York)
"Nido experiencial - Experiential nest". Obra de Ramón Rivas (© Rivismo /Spain)
La aplicación de Pinceladas Experienciales, hace posible que obras del propio Rivismo, sean incorporadas a otros trabajos, contribuyendo como una pincelada más dentro de la composición del cuadro. El equilibrio entre lo Fuerte y lo Débil, así como la redistribución de roles dentro de los materiales protagonistas en las obras, se hacen visibles y avalan la Filosofía y los Conceptos de esta propuesta artística.

      La obra, "Nido Experiencial" de Ramón Rivas  (Rivismo / 120 x 120 cm / 2019), integra elementos, desde lo más sencillo a lo más complejo. Partiendo de un escenario circular, su radio barre distintos estados moleculares y energéticos, mediante un movimiento semejante al que provoca una piedra lanzada en un lago. Desde la participación unicelular representada por el huevo, y en este caso, por su cáscara o carcasa, pasando por elementos cúbicos que desde su interior liberan una energía que trasmiten a unas extremidades robóticas que hacen accionar un teclado, sobre el cual, infinitas gotas se mueven, se dividen y vibran armoniosamente por las ondas sonoras generadas. Energía que traspasa el límite de las teclas y se dirige al espacio, en donde Drones, que transportan experiencias, utilizan como combustible dicha energía.

Entrando en la composición del escenario, el nido está compuesto, por tres huevos (cáscaras), asentados en una cama vegetal y protegido perimetralmente por unas paredes representadas por un teclado circular. Lo débil, en este caso, el huevo que es unicelular, transforma su debilidad en fortaleza, a través de sus unidades cúbicas simples y múltiples, que contienen Pinceladas Experienciales en forma de obras del Rivismo, entre otras: Piel de Burbujas, Caprichos del Equilibrio, Mutación orgánica, Máquina Experiencial…etc. Sigue este progreso de lo Débil a lo Fuerte, con la participación de brazos robóticos, que son de acero y que comparte su fortaleza con las teclas de marfil y gotas de agua, que son menos fuertes, A su vez, estos dos últimos elementos, transfieren su supuesta fortaleza a un elemento etéreo, todavía más débil, que constituye el sonido que produce el accionamiento del teclado. Este sonido materialmente débil, pasa al espacio para ser absorbido por elementos más fuertes en este caso, Drones que viajan por el Universo.

Como se ha narrado, se producen transformaciones que se pueden corresponder con gráficas de tipo ondular. Se pasa de un estado Débil --> menos Débil --> Fuerte --> menos Fuerte --> Débil. De esta forma, se establece un equilibrio de tipo periódico entre lo Débil y lo Fuerte, al mismo tiempo que se logra una Reasignación de Roles entre los elementos participantes.

En cuanto a la composición pictórica, el equilibrio entre los elementos que interactúan en el escenario, se consigue con formas, tamaños, colores, luces, etc., en sintonía con lo que las  Pinceladas Experienciales representan y aportan a este estilo.

Como análisis final, decir, que el aura de energía que contiene esta obra, aunque es invisible, puede ser accionada por los observadores que intercambian sus propias energías y sus sentimientos. Mentes observadoras que  interpretan, imaginan y fantasean mientras se adentran y pasean por los entresijos de esta composición.


© Rivismo

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INFORMACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:  "REFLECTING SOURCE"

Gran Exposición de arte contemporáneo Latinoamericano y Español en el alto Manhattan. En la sala Francisco Requena del Comisionado Dominicano de cultura en los Estados Unidos.
Fecha: Del 28 de Junio al 13 de Julio de 2019
Dirección: Comisionado Dominicano de Cultura en USA
541 W 145th St. FI 1 Sala Francisco Requena 10031 Nueva York

Curadora de la exposición @adrianasilvaartetculture #Adriananasilvaartetculture
Invita: 
@Artealpasogallery #artealpasogallery

@artealpasofundacion #fundacionartealpaso

"Tablero por la Paz". Obra de Ramón Rivas, en la Exposición "REFLECTING SOURCE" en Alto Manhattan (Nueva York). Medio siglo del Himno: "Give Peace a Chance"

"Tablero por la Paz". Obra de Ramón Rivas, en la Exposición "REFLECTING SOURCE" en alto Manhattan (Nueva York). Medio siglo del Himno: "Give Peace a Change"
"Tablero por la Paz". Obra de Ramón Rivas 
(© Rivismo / Spain)

Aplicando los conceptos y la filosofía del Rivismo. Una Parte de un elemento puede transformarse en un Todo  y constituir un objeto con protagonismo propio que participa en la composición de la obra. En este caso, el Todo se ha materializado en fichas o piezas  de ajedrez que reposan en un suelo de losetas blancas y negras. Se mantienen en posición de alerta y esperan a que un personaje mítico de la señal de salida de un maratón en el que cada participante utiliza reglas de juego,  tácticas y estrategias para terminar la carrera escribiendo en la cinta de llegada la palabra PAZ, mientras por los altavoces se escucha el mítico himno: Dale una oportunidad a la Paz / Give Peace a Chance.


      
El cuadro, Tablero por la Paz  de Ramón Rivas (Rivismo, 120 x 120 cm), sirve como modelo para explicar muchos de los conceptos que caracterizan al Rivismo y que tienen como principal protagonista sus Pinceladas Experienciales. Conceptos tales como; Igualdad y Equilibrio Experiencial, Empatía Experiencial, Lo Fuerte y lo Débil, Reasignación de Roles y en esta composición, y como base de partida, la aplicación del concepto de una Parte al Todo
En la obra se entremezclan elementos materiales con aspectos sociales y filosóficos. Partes materiales de elementos que se constituyen en un Todo y que adoptan la forma y el rol de las fichas o piezas de ajedrez. Piezas que siguen un mecanismo que les marca las reglas de este juego que serán sus valiosos recursos para conseguir su objetivo, que es ganar la partida. Como participantes, personas que conocen los movimientos de estas piezas y aplican sus conocimientos, técnicas y estrategias.
Entrando en el escenario de esta obra, aparece un personaje mítico, John Lennon, quien con su activo pacifismo movilizó un movimiento por la Paz.
Es un director músico-pacifista, quien moviliza a las personas para que utilizando los recursos y funciones de cada una de ellas, se incorporen al proyecto; Dale una oportunidad a la Paz / Give Peace a Chance”.
Se trata de una partida entre dos jugadores, en este caso de dos grupos, los que quieren la Paz y los que la impiden.
Las piezas blancas (a la izquierda del lienzo) representan a los pacifistas y las negras a sus adversarios. Las piezas que disponen cada uno son; 8 peones, 2 torres, 2 caballos, 2 alfiles, 1dama, 1 rey.
El juego consiste en utilizar la función y movimiento de cada ficha para capturar (comer) a las del contrario, hasta llegar a dar jaque mate al rey. Estas características del juego se pueden asociar a las funciones que cada persona realiza en su vida real. El grado de protagonismo e importancia de cada pieza, se puede extrapolar a la jerarquía de las personas. Las personas desde su trabajo y responsabilidad pueden participar en los roles de; peones, torres, caballos, alfiles, dama y rey. Personas individualmente o pertenecientes a  grupos, son las que participan transversalmente y se introducen en el rol de estas piezas. De esta manera, serán; personas, asociaciones, redes sociales, instituciones, empresas, grupos por la Paz, políticos, activistas, lobbies y dirigentes, entre otros, los que muevan piezas hasta llegar a dar jaque mate a los que juegan con piezas negras. Por ejemplo, un grupo de presión puede actuar como una pieza-dama, la pieza-rey, podría representar al presidente de un país, etc.
Es vital destacar la transcendencia que tiene la pieza más básica, el peón, quien en su estrategia puede avanzar y llegar a la primera fila del jugador contrario y poder cambiarse por otra ficha, normalmente por la dama, que es la que más movilidad y fuerza tiene. Por lo que la fuerza de los más débiles puede transformarse en una fortaleza decisiva para la negociación.
Toda esta variedad de posibilidades que se utilizan en el juego del ajedrez, son aplicables al movimiento global para conseguir el objetivo de la Paz a nivel mundial.
El 1 de Junio de 1969, John Lennon, compuso y grabó la canción Give Peace a Chance. En Noviembre de ese año, la revista Newsweek concluía: “El movimiento por la paz ha encontrado un himno”. Medio siglo después se sigue reivindicando. Por lo que es necesario participar en este hipotético maratón en cuya zona de llegada se pueda escribir la palabra PAZ, mientras suena por los altavoces su mítico himno que recuerda que la partida se puede ganar.
Con respecto a este lienzo, en el que pictóricamente están plasmadas todas estas consideraciones, se han enmarcado los límites del lienzo con una leyenda que recorre perimetralmente y de forma repetitiva la zona ocupada por los cantos del bastidor, con el siguiente texto: “All we are saying is give peace a chance”.

Los conceptos del Rivismo, De una Parte al Todo, lo Fuerte y lo Débil, Reasignación de Roles, Equilibrio y Empatía experiencial, aparecen en esta composición. Las piezas se han construido desde una Parte de un elemento hasta un Todo. Un peón que es Débil, puede transformarse en Fuerte, sus Funciones o Roles pueden reasignarse. Se puede establecer un Equilibrio mediante una actuación transversal. La Empatía experiencial está presente, en cuanto a que las personas, grupos, etc., se ponen en el “lugar “de estas piezas. Actúan, como si realmente fueran piezas de ajedrez.

Ahora, sólo queda actuar, el Tablero por la Paz, está preparado.


© Rivismo

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INFORMACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:  "REFLECTING SOURCE"

Gran Exposición de arte contemporáneo Latinoamericano y Español en el alto Manhattan. En la sala Francisco Requena del Comisionado Dominicano de cultura en los Estados Unidos.
Fecha: Del 28 de Junio al 13 de Julio de 2019
Dirección: Comisionado Dominicano de Cultura en USA
541 W 145th St. FI 1 Sala Francisco Requena 10031 Nueva York

Curadora de la exposición @adrianasilvaartetculture #Adriananasilvaartetculture
Invita: 
@Artealpasogallery #artealpasogallery

@artealpasofundacion #fundacionartealpaso

"Transmutación orgánica". Obra del Rivismo en la Exposición "REFLECTING SOURCE" en Alto Manhattan (Nueva York)

"Transmutación orgánica". Obra del Rivismo en la Exposición "REFLECTING SOURCE" en Nueva York
"Transmutación orgánica - Organic transmutation". Obra de Ramón Rivas 
© Rivismo / Spain)

En el Rivismo, la aplicación de Pinceladas Experienciales, permite conceptualmente, establecer Igualdades y Equilibrios entre los Elementos que participan en la obra. Sus características, funciones y roles pueden ser reasignados hasta conseguir una compensación total

      El cuadro, Mutación orgánica obra Ramón Rivas (Rivismo  / 120 x 120 cm), sirve como modelo perfecto para explicar muchos de los conceptos que caracterizan al Rivismo y que tienen como principal protagonista sus Pinceladas Experienciales. Conceptos tales como; Igualdady Equilibrio Experiencial, Empatía Experiencial y lo Fuerte y lo Débil, entre otros.

     Entrando en el tema y más concretamente en el cuadro, la función con mayor potencia la desarrolla la rueda dentada, tipo engranaje. Su poder y función, se transmite al huevo que sufre una mutación orgánica y se va transformando poco a poco en rueda dentada. El propio elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso de transmisión finaliza al establecerse el equilibrio entre ambos elementos. Como árbitro de la contienda, otra rueda de acero con cadena, contempla la evolución mutacional.

     También las chapas de hierro y cobre, reciben en forma de pequeñas ruedas dentadas, aportaciones del elemento principal, de tal forma, que en estos cuatro elementos (rueda-huevo-hierro-cobre), se establece un equilibrio de fuerzas y una reasignación de roles.

     Los tubos que ejercen la función de costuras, utilizan su condición hueca para facilitar el proceso entre estos materiales. Mientras tanto, las virutas existentes en estas uniones, y que son el resultado del intercambio energético-funcional, observan, como si de un río se tratase, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color morado o malva, será el distintivo que acredite el final del proceso.

     El huevo frito que es blando y frágil, pasa a ser duro y con potencia similar a la rueda dentada. El elemento de mayor fortaleza, reparte en beneficio de los más débiles. En el proceso final se establece la Igualdad y Equilibrio, y todo esto, por la utilización conceptual de las Pinceladas Experienciales.

     En todo este proceso, los elementos orgánicos y materiales intervinientes, pasan por la fase de ponerse en el lugar del otro, como camino para alcanzar los objetivos marcados. La Empatía Experiencial es protagonista para realizar esta mutación orgánica, conseguir el Equilibrio y la Reasignación de Roles.

     En cuanto al diagrama energético, la fuerza principal va desde la rueda hacia el huevo. Toda esta energía es distribuida también a los restantes elementos del cuadro, mediante un vector dirigido desde la escalera de caracol hasta el lucernario situado en la esquina superior derecha. Esta diagonal energética actúa como pulverizador, al interferir sobre la fuerza principal, difuminando el espectro energético hacia todos los puntos del cuadro.

     Lo fuerte cede sus funciones a lo débil, como hemos visto, la rueda dentada al huevo. También, en el caso de las garrucha o poleas de acero, que tienen unas fisuras y están reparadas por un elemento débil, el hilo. La Igualdad Experiencial, hace su aparición conceptual. Lo Fuerte y lo Débil, pasan a significar lo mismo debido a la nueva reasignación de funciones o roles.

     En el proceso final, se ve cómo a través de un túnel van pasando los elementos ya equilibrados y con los roles reasignados. Huevos con yemas de color morado, teñidos por el resultado compensatorio del hierro y cobre, pasan a transformarse en elementos principales tipo rueda-huevo, que se desplazan por un túnel construido por tubos huecos. De esta forma, todos los elementos que intervienen en la obra, tienden porcentualmente al mismo protagonismo.

     La composición de la obra, también se mantiene en equilibrio. Existe una compensación entre sus elementos en cuanto a tamaños, disposición, colores, luces y funciones. Cada elemento, mantiene las características instantáneas del mismo momento en que se captaron para integrarse al cuadro como Pincelada Experiencial.

     Por lo tanto, aportarán la luz, el brillo, las sombras,…etc., que tenían en el momento de dicha captación. De aquí, que en la composición general pueda denotar falta de lógica global. Pero es aquí en donde entra la Filosofía del Rivismo. Cada pincelada incorpora fielmente al soporte, toda la información y experiencias vividas por elementos, dispositivos y materiales. La integración de las mismas al escenario se hace bajo esta premisa.

     El resultado final. Una obra cargada de energía, invisible para nosotros, pero que interacciona positivamente con los sentimientos del observador mientras pasea entre sus entrañas experienciales.


© Rivismo

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INFORMACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:  "REFLECTING SOURCE"

Gran Exposición de arte contemporáneo Latinoamericano y Español en el alto Manhattan. En la sala Francisco Requena del Comisionado Dominicano de cultura en los Estados Unidos.
Fecha: Del 28 de Junio al 13 de Julio de 2019
Dirección: Comisionado Dominicano de Cultura en USA
541 W 145th St. FI 1 Sala Francisco Requena 10031 Nueva York

Curadora de la exposición @adrianasilvaartetculture #Adriananasilvaartetculture
Invita: 
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