Composición realizada con Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

Composición realizada con Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)
Composición realizada con las Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

viernes, 14 de julio de 2017

"Máquina Experiencial - Experiential Machine". Composición con elementos afines a los conceptos y filosofía del Rivismo

 "Máquina Experiencial - Experiential Machine". Obra del Rivismo (Ramón Rivas / Spain)
"Máquina Experiencial - Experiential Machine". Obra del Rivismo (© Ramón Rivas / Spain)


Elementos experienciales impregnados de conceptos tales como; la igualdad, el equilibrio, lo fuerte y lo débil, de una parte al todo, reasignación de funciones, cobran especial protagonismo al ser incorporados a composiciones pictóricas, aportando al mismo tiempo, imaginación, novedad y frescura al arte del siglo XXI.


       En el Rivismo, las Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas, constituyen la base de esta forma de expresión. Las pinceladas contienen experiencias vividas por; materiales, elementos, dispositivos,..etc.
       Dentro de los roles o funciones que desarrollan estos elementos, existe una jerarquía en cuanto a su poder, funcionalidad y protagonismo. Ingredientes suficientes para crear desequilibrios respecto a lo que representa el concepto de la igualdad.
      Igualdad que queda, esencialmente, en manos de dos conceptos; Lo fuerte y lo débil. En el Rivismo, las Pinceladas Experienciales glutinan contenidos con unos elementos que manifiestan fortaleza, junto a otros que son débiles y frágiles.
      En definitiva, elementos-fuertes contra elementos-débiles. Un conocido tándem, proclive a discriminación, y que en el caso de esta propuesta artística, tiende a encontrar el equilibrio mediante una Reasignación de Roles.
      De esta manera nace el concepto de, Igualdad Experiencial. Elementos fuertes, por ejemplo; acero, hierro, piedra,...etc., son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles, como; burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, alimentos, huevo... y, viceversa. Grietas en planchas de acero, reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente en una rueda de engranaje y asume su funcionalidad. Tela o papel  junto a tornillos de acero, remaches, tubos,..etc. Pompas de jabón cubriendo motores, vehículos o planchas de acero corten.
      Cambios de roles, que se mueven bajo el principio físico acción-reacción. Lo fuerte frente a lo débil. Lo débil frente a lo fuerte. Reaccionan. Se funden. Se equilibran.
      Las experiencias vividas por los elementos que intervienen en el escenario de la obra, quedan plasmadas pictóricamente, de tal forma, que equilibran las energías del lienzo junto a las que aportan los propios elementos que intervienen en el mismo.

Estos conceptos están presentes en esta obra de Ramón Rivas: "Máquina Experiencial - Experiential Machine" (Rivismo / Spain), en donde los conceptos; de una parte al todo, igualdad experiencial, lo fuerte y o débil, reasignación de roles, entre otros, aparecen en esta composición en forma de rostros con función de ruedas dentadas, de huevos con función de rueda dentada, en un equilibrio entre elementos débiles y elementos fuertes que construyen una máquina experiencial.


© Rivismo


Obras, Artículos y Vídeos del Autor

Twitter    Facebook  -  Facebook

sábado, 26 de noviembre de 2016

“Pez Experiencial”. Flotabilidad de las Pinceladas Experienciales. Obra del Rivismo (Ramón Rivas / Spain)

“Pez Experiencial - Experiential Fish”. Flotabilidad de las Pinceladas Experienciales. Obra del Rivismo (Ramón Rivas / Spain)
"Pez Experiencial - Experiential Fish". Obra del Rivismo (© Ramón Rivas / Spain)

En el Rivismo, elementos o partes de ellos, participan en las Pinceladas Experienciales, como Parte de un Todo. Pero también, una parte de un elemento, o el elemento completo, se puede transformar conceptualmente en un Todo, como ocurre con los Rostros Experienciales. En esta obra; “Pez Experiencial - Experiential Fish”, estos elementos individuales convertidos, incluso, en un Todo, participan en una composición cuya sinergia dotan al lienzo de una energía multiexperiencial que invita a navegar.

         Elementos que aunque son testigos mudos, llevan incorporadas sus experiencias, su aspecto, su textura, su desgaste; orgánico, mecánico y físico, y el registro de historias vividas paralelamente en compañía de personas, son parámetros que encajan dentro de la Filosofía y Conceptos del Rivismo.

        Pero es posible, ampliar estos conceptos, trabajando los elementos referidos anteriormente, hasta conseguir una unión compositiva, cuyo ensamblaje dotan a la obra de un efecto multiplicador como consecuencia de la sinergia experiencial creada al interconexionar dichos elementos.

        Este trabajo, “Pez Experiencial - Experiential Fish”  (Rivismo - Ramón Rivas 2016 / 120 x 195 cm / Spain), sirve como modelo perfecto para representar muchos de los conceptos que caracterizan al Rivismo y que tienen como principal protagonista a sus propias Pinceladas Experienciales. Conceptos tales como; Igualdad y Equilibrio Experiencial, Empatía Experiencial,  Lo Fuerte y lo Débil, Reasignación de Roles, entre otros, impregnan a cada elemento, para construir un conjunto, en donde;  las aletas, el lomo, la cola, la cabeza, la boca,…etc., recomponen un pez muy especial, que navega con las experiencias testimoniales incorporadas a estos materiales. Experiencias, que en su día, estuvieron presentes en la vida de personas, y que en este escenario, son las portadoras de la energía necesaria para que este Pez Experiencial, mantenga la flotabilidad de las Pinceladas Experienciales.

© Rivismo

Obras, Artículos y Vídeos del Autor

Twitter    Facebook  -  Facebook

jueves, 24 de noviembre de 2016

Isobara Experiencial. Equilibrio concéntrico de las Pinceladas Experienciales

Isobara Experiencial. Equilibrio concéntrico de las Pinceladas Experienciales. Rivismo- Ramón Rivas / Spain
"Isobara Experiencial". Obra del Rivismo (© Ramón Rivas / Spain)
En esta obra: “Isobara Experiencial”, quedan reflejados los conceptos característicos del Rivismo, y más concretamente, los de sus Pinceladas Experienciales. La utilización del significado de la palabra isobara, permite establecer una similitud con el equilibrio de los elementos experienciales que intervienen en la composición 

En las Obras del Rivismo, los elementos que se agregan a las Pinceladas Experienciales, llevan incorporados sus experiencias, su aspecto, su textura, su desgaste; orgánico, mecánico y físico, y el registro de historias vividas paralelamente en compañía de personas. Toda esta información, se incorpora al escenario de la obra cumpliendo con la Filosofía y los Conceptos del Rivismo.

La incorporación de trazos pictóricos en blanco y negro, y curvas concéntricas, similares a las empleadas en los mapas del tiempo atmosférico, permiten conseguir una unión compositiva, cuyo ensamblaje dotan a la obra de un efecto multiplicador provocado por los elementos experienciales, los trazos pictóricos y las curvas de nivel, cuyo resultado se traduce en una sinergia experiencial que se provoca por la interconexión de todos estos elementos.

Los supuestos puntos de cada curva, tienen características comunes entre sí y propios del Rivismo. Los efectos de cada curva, se transfieren entre las demás, hasta conseguir un equilibrio experiencial, entre los elementos que influyen en cada curva, llegando a equilibrar todos los puntos de las mismas.

Este trabajo, “Isobara Experiencial”  (Rivismo - Ramón Rivas  2016 / 146 x 195 / Spain), sirve como modelo perfecto para explicar muchos de los conceptos que caracterizan al Rivismo y que tienen como principal protagonista a sus propias Pinceladas Experienciales.

Conceptos tales, como; Igualdad y Equilibrio Experiencial, Empatía Experiencial y Lo Fuerte y lo Débil, Reasignación de Roles, entre otros, impregnan a cada elemento; orgánicos e inorgánicos, figuras geométricas, curvas concéntricas, personajes del Rivismo, trazos en blanco y negro,…etc., para construir un conjunto, en donde componen un ambiente muy especial, construido; por las experiencias testimoniales incorporadas a estos materiales, por los variados trazos pictóricos y por el intercambio energético general, y que en este escenario, son los portadores de la energía necesaria para que este trabajo represente un equilibrio excepcional, naturalmente,… experiencial.

© Rivismo

Obras, Artículos y Vídeos del Autor

Twitter    Facebook  -  Facebook

jueves, 17 de noviembre de 2016

"Paisaje Experiencial - Experiential Landscape". Obra del Rivismo (Ramón Rivas / Spain)

"Paisaje Experiencial - Experiential Landscape". Obra del Rivismo (Ramón Rivas / Spain)
"Paisaje Experiencial - Experiential Landscape". Obra del Rivismo (© Ramón Rivas / Spain)

Aplicando la filosofía y conceptos del Rivismo, las Pinceladas Experienciales transportan las experiencias vividas por los materiales al lienzo, mediante trazos experienciales. En esta obra; “Paisaje Experiencial”, elementos individuales participan, incluso, en compañía de elementos transformados en un Todo, configurando una composición cuya sinergia dotan al lienzo de una energía multiexperiencial.

Elementos incorporados a las Pinceladas Experienciales, que aunque son testigos mudos, llevan incorporadas sus experiencias, su aspecto, su textura, su desgaste; orgánico, mecánico y físico, y el registro de historias vividas paralelamente en compañía de personas, son parámetros que encajan dentro de la Filosofía y Conceptos del Rivismo.
Pero es posible, ampliar estos conceptos, trabajando los elementos referidos anteriormente y trazos pictóricos, hasta conseguir una unión compositiva, cuyo ensamblaje dotan a la obra de un efecto multiplicador como consecuencia de la sinergia experiencial y colorista creada al interconexionar dichos elementos.
Este trabajo, “Paisaje Experiencial - Experiential Landscape”  (Rivismo - Ramón Rivas  2016 / 195 x 195 / Spain), sirve como modelo perfecto para explicar muchos de los conceptos que caracterizan al Rivismo y que tienen como principal protagonista a sus propias Pinceladas Experienciales. Conceptos tales, como; Igualdad y Equilibrio Experiencial, Empatía Experiencial y Lo Fuerte y lo Débil, Reasignación de Roles, entre otros, impregnan a cada elemento, para construir un conjunto, en donde;  elementos orgánicos e inorgánicos, figuras geométricas, personajes del Rivismo, trazos en blanco y negro ,…etc., componen un paisaje muy especial, construido tanto por las experiencias testimoniales incorporadas a estos materiales, que en su día, estuvieron presentes en la vida de personas, como por los trazos pictóricos, y que en este escenario, son los portadores de la energía necesaria para que este trabajo represente un paisaje excepcional, naturalmente,… experiencial.

© Rivismo

Obras, Artículos y Vídeos del Autor

viernes, 13 de mayo de 2016

Experiential Bird. The flight Experiences. Artwork of Rivismo ( Ramon Rivas / Spain)


Experiential Bird. Artwork of Rivismo (Ramón Rivas / Spain)
"Experiential Bird" - "Pájaro Experiencial". Artwork of Rivismo (© Ramón Rivas / Spain)
En el Rivismo, elementos o partes de ellos, participan en las Pinceladas Experienciales, como Parte de un Todo. Pero también, una parte de un elemento, o el elemento completo, se puede transformar conceptualmente en un Todo, como ocurre con los Rostros Experienciales. En esta obra; “Pájaro Experiencial”, estos elementos individuales convertidos, incluso, en un Todo, participan en una composición cuya sinergia dotan al lienzo de una energía multiexperiencial.

Elementos que aunque son testigos mudos, llevan incorporadas sus experiencias, su aspecto, su textura, su desgaste; orgánico, mecánico y físico, y el registro de historias vividas paralelamente en compañía de personas, son parámetros que encajan dentro de la Filosofía y Conceptos del Rivismo.

Pero es posible, ampliar estos conceptos, trabajando los elementos referidos anteriormente, hasta conseguir una unión compositiva, cuyo ensamblaje dotan a la obra de un efecto multiplicador como consecuencia de la sinergia experiencial creada al interconexionar dichos elementos.

Este trabajo, “Pájaro Experiencial - Experiential Bird”  (Rivismo - Ramón Rivas  2016 / 195 x 195 / Spain), sirve como modelo perfecto para explicar muchos de los conceptos que caracterizan al Rivismo y que tienen como principal protagonista a sus propias Pinceladas Experienciales. Conceptos tales como; Igualdad y Equilibrio Experiencial, Empatía Experiencial y Lo Fuerte y lo Débil, Reasignación de Roles, entre otro, impregnan a cada elemento, para construir un conjunto, en donde;  las alas, la cola, la cabeza, el pico,…etc., recomponen un pájaro muy especial, que vuela con las experiencias testimoniales incorporadas a estos materiales, que en su día, estuvieron presentes en la vida de personas, y que en este escenario, son los portadores de la energía necesaria para que este Pájaro Experiencial, …vuele.


© Rivismo

Obras, Artículos y Vídeos del Auto

viernes, 22 de enero de 2016

Las Pinceladas Experienciales del Rivismo en el Arte Concreto y Geométrico

"Composición Geométrica Experiencial". Obra de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)
"Composición Geométrica Experiencial". Obra de © Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

Las Pinceladas Experienciales del Rivismo, constituyen la base de su forma de expresión artística. Pinceladas que contienen experiencias vividas por; materiales, elementos, dispositivos y espacios, que tienen sus propios roles y que han sido testigos mudos de muchas situaciones protagonizadas por la presencia e intervención de las personas.

      En las composiciones del Rivismo, cada pincelada está cargada de sus propias vivencias y experiencias materiales, y normalmente, no tienen ninguna barrera, para que pinceladas con distintas vivencias y pertenecientes a espacios y tiempos distintos, puedan juntarse, superponerse, interactuar e incluso fundirse entre sí, sin limitación en el escenario de la composición. Esta libertad de acción, que son base filosófica y conceptual de esta expresión artística, permite dar lugar al término de la Igualdad Experiencial, y otros, como la Empatía Experiencial y Lo Fuerte y lo Débil, todo esto entre materiales.
      La inclusión de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) como limitadores de espacio, reasignan nuevos contenidos a los ya existentes en el Rivismo. La expresión plástica en el Arte Concreto se basa, principalmente, en la línea, la superficie y el color relegado a un segundo plano, pero en esta propuesta, el color es potenciado y sustituido por las características cromáticas, texturales y vivenciales que aglutinan las Pinceladas Experienciales.
      La estructura de la composición realizada mediante formas geométricas, genera una representación de ideas abstractas, que la incorporación de estos nuevos conceptos convierte en una nueva realidad con vida propia. La simple abstracción geométrica que aparenta ser intelectual, fría, estructural, rectilínea, sencilla y ordenada, se convierte en intuitiva, emocional, misteriosa, orgánica, energética y generadora de interpretaciones y recuerdos.
     Estos conceptos, están expresados en una de las Obra del Rivismo, denominada “Composición Geométrica Experiencial” (Ramón Rivas / Spain). Sobre un lienzo de forma cuadrada, se incluye una composición geométrica calculada y ordenada, mediante seis cuadrados unidos por un vértice y manteniendo una proporción delimitada por una líneas que acotan el espacio.
      Cada uno de los cuadrados está relleno, cromáticamente hablando, de Pinceladas Experienciales distintas, desde una escalera de acero inoxidable que invita a reflexionar, soñar, o acabar con la mente el inicio y final de los  escalones, pasando, y entre otros, por elementos oxidados con restos de soldadura que reflejan las vivencias de este elemento, quizás por pertenecer a un dispositivo o una máquina utilizada por el hombre que ha sufrido desperfectos por el paso del tiempo.
      También, círculos superpuestos, que arropan con su redondez las formas rectilíneas y frías de los límites de cada cuadrado, transfiriendo su contenido; su calor, su colorido, sus fórmulas einstianas y las múltiples experiencias que conllevan cada uno de dichos círculos.
      Debajo de estos elementos, un fondo que refleja, el paso del tiempo, el desplazamiento de elementos y objetos en presencia del hombre. Un espacio con multitud de rodadas que invita a pensar, de dónde vienen y hacia dónde van, quiénes la hicieron, cuándo y por qué. Invitando al observador del lienzo a seguir con su mirada las huellas del camino, lo que obliga a pasar sobre los elementos geométricos y descubrir su textura, su profundidad y su misterio.
    Cerrando la composición, en el cuadrado mayor, una fórmula catalogada como muy especial y denominada, Identidad de Euler;  eiπ + 1 = 0, notable por relacionar cinco números muy utilizados en la historia de las matemáticas y que pertenecen a distintas ramas:
      π (pi) es el número más importante de la geometría, e (número de Euler o constante de Napier) es el número más importante del análisis matemático, i (imaginario) es el número más importante del álgebra, 0 y 1 son las bases de la aritmética por ser los elementos neutros respectivamente de la adición y la multiplicación.

      Con toda esta información, la mente del observador puede elegir en un menú extenso y muy variopinto para interactuar con los elementos existentes y crear su propia obra.

© Rivismo

Lea artículos publicados del autor
Vídeos del Rivismo
Vean más obras del Rivismo

domingo, 17 de mayo de 2015

Ramón Rivas con su obra: "El Comunicador", presente en el Día Internacional de los Museos


"El Comunicador" Obra de Ramón Rivas (Rivismo / Spain) en el Museo La Merced
"El Comunicador" Obra de © Ramón Rivas (Rivismo / Spain) en el Museo La Merced
Con el lema: “Museos para una sociedad sostenible”, se presenta el Día Internacional de los Museos de 2015.

     El objetivo del Día Internacional de los Museos es sensibilizar al público sobre el hecho de que “Los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos (ICOM)”.
     Se celebra cada año el 18 de mayo o alrededor de esta fecha y los  eventos y actividades organizados para la celebración pueden durar un día, un fin de semana o toda una semana.
       El Día Internacional de los Museos reúne cada vez más museos en todo el mundo. En 2014 más de 35 000 museos de 145 países participaron en el evento.

Transmitir y canalizar la información en el mundo cultural, es vital para optimizar lo que representa sin duda, el alimento del alma. Situar esta información en un menú claro para el ciudadano le permitirá viajar sin trabas por la ciudad del espíritu, en busca de una sociedad sostenible.
 El Rivismo, consciente de esta carencia contribuye modestamente; innovando, imaginando y creando propuestas artísticas que puedan llegar más fácilmente al público deseado. Para ello, utiliza los medios existentes en el mundo de la tecnología y del conocimiento.

     El Museo de la Merced de Ciudad Real está integrado en esta propuesta, mostrando sus obras y sobre todo, su Colección Permanente XIX Art XXI arte contemporáneo para Castilla- La Mancha. Con obras de Salvador Dalí, Eduardo Chillida, Joan Miró, Antonio López, Antonio Saura, Tapies, Rafael Canogar, Palazuelo, Gordillo, Barceló,… y entre las cuales se encuentra la obra: “El Comunicador”, del manchego, Ramón Rivas.
     Bajo este lujoso ambiente artístico, es fácil sentir el espíritu de estos creadores que ponen su mundo al alcance  de los amantes del arte. Recorrer este espacio es como viajar en el tiempo, aterrizar en cada época  y asistir a una clase magistral.
     Clase magistral a la que se ha apuntado un inquieto periodista del espacio, que no ha dudado en alojarse en este ex convento y tratar de  obtener información de todo lo acontecido, aportando a sus compañeros de sala estos conocimientos y sus propias experiencias en viajes a velocidades einstenianas a través de un espacio en continua expansión.
     Se trata del protagonista de la obra, El Comunicador. Es el equivalente a uno de nuestros periodistas de informativos, pero cuya audiencia está en todo el espacio; en satélites, planetas, estrellas, galaxias…etc. Su porte lleno de fantasía, arma su cuerpo utilizando conceptos básicos del Rivismo, de una parte al todo, y en este caso, su cabeza, tronco, manos, piernas y alas, nacen de una parte de un motor de coche y de un camión, para construir elementos corpóreos o técnicos. En su tronco quedan marcados sus abdominales con los colectores de un motor de camión. Estos órganos blandos en los humanos pasan a ser duros y fuertes, con lo que se produce un cambio de roles en cuanto a las funciones que debieran ejecutar estos músculos.
     Lo fuerte y lo débil, otra característica en la obra de Ramón Rivas, protagoniza esta construcción. Las PinceladasExperienciales, también están presentes. En el escenario aparecen brasas, hierros, piedra, agua,...etc., aportando las experiencias vividas por estos elementos. Conceptos físicos, matemáticos e informáticos visten la composición de pinceladas conceptuales.
     Las noticias llegan a través de un  satélite,  cuyo cuerpo central, una esfera, es sustituida por un cubo, en cuyas caras viajan las noticias. Otra vez más, un cambio de roles. ¿Se trata de la cuadratura del círculo? En este caso, aparece la cubicación de la esfera.
     Colores cálidos y equilibrados, elementos integrados y roles redefinidos, garantizan un equilibrio tanto en el ámbito pictórico, como en el energético y en el funcional. De esta forma, el protagonista del cuadro, flota silenciosamente gracias a una gravedad  también cómplice con todos estos conceptos.
     El objetivo que persigue el lema de esta convocatoria en el Día Internacional de los Museos 2015 “Museos para una sociedad sostenible”, lo hace transmisible este entrañable comunicador, quien desde su hábitat cósmico, no ha escatimado esfuerzos para hacer llegar esta información por todos los canales tridimensionales, e incluso al espacio curvo einsteniano, que por el momento, no podemos visualizar al contemplar este lienzo. 

© Rivismo

Lea artículos publicados del autor
Vídeos del Rivismo
Vean más obras del Rivismo

jueves, 14 de mayo de 2015

Igualdad Experiencial. Equilibrio entre lo Fuerte y lo Débil. Reasignación de Roles en el Rivismo


"Composición con Pinceladas Experienciales". Obra de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)
"Composición con Pinceladas Experienciales". Obra de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

Conceptos tales como; la igualdad, el equilibrio, lo fuerte y lo débil, la reasignación de funciones, cobran especial protagonismo al ser incorporados a composiciones pictóricas, aportando al mismo tiempo, imaginación, novedad y frescura al arte del siglo XXI.

       En el Rivismo, las Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas, constituyen la base de esta forma de expresión. Las pinceladas contienen experiencias vividas por; materiales, elementos, dispositivos,..etc.
       Dentro de los roles o funciones que desarrollan estos elementos, existe una jerarquía en cuanto a su poder, funcionalidad y protagonismo. Ingredientes suficientes para crear desequilibrios respecto a lo que representa el concepto de la igualdad.
      Igualdad que queda, esencialmente, en manos de dos conceptos; Lo fuerte y lo débil. En el Rivismo, las Pinceladas Experienciales aglutinan contenidos con unos elementos que manifiestan fortaleza, junto a otros que son débiles y frágiles.
      En definitiva, elementos-fuertes contra elementos-débiles. Un conocido tándem, proclive a discriminación, y que en el caso de esta propuesta artística, tiende a encontrar el equilibrio mediante una Reasignación de Roles.
      De esta manera nace el concepto de, Igualdad Experiencial. Elementos fuertes, por ejemplo; acero, hierro, piedra,...etc., son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles, como; burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, alimentos,.. y, viceversa. Grietas en planchas de acero, reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente en una rueda de engranaje y asume su funcionalidad. Tela o papel  junto a tornillos de acero, remaches, tubos,..etc. Pompas de jabón cubriendo motores, vehículos o planchas de acero corten.
      Cambios de roles, que se mueven bajo el principio físico acción-reacción. Lo fuerte frente a lo débil. Lo débil frente a lo fuerte. Reaccionan. Se funden. Se equilibran.
      Las experiencias vividas por los elementos que intervienen en el escenario de la obra, quedan plasmadas pictóricamente, de tal forma, que equilibran las energías del lienzo y las que aportan los propios elementos que intervienen en el mismo.

      Estos conceptos, estuvieron presentes de forma masiva, en la exposición del Rivismo en el Aula Cultural de Castilla-La Mancha  y en varios fragmentos de sus obras que se muestran a continuación:  


Fragmento de "Complicidades". Obra de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

Fragmento de "Trasmutación Orgánica". Obra de Ramón Rivas. Rivismo / Spain
Fragmento de "Trasmutación Orgánica". Obra de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

Fragmento de "Uniones Dentadas". Obra de Ramón Rivas. (Rivismo / Spain)


                  © Rivismo

                  Lea más artículos del Autor
                 Artículos publicados del Autor
                 Vea los vídeos del Rivismo

                

jueves, 7 de mayo de 2015

Phi, el Número Áureo, la Divina Proporción. “Espiral de Fibonacci”. Obra de Ramón Rivas


Ramón Rivas. Obra:"Espiral de Fibonacci". Rivismo / Spain
"Espiral de Fibonacci". Obra de © Ramón Rivas (Rivismo / Spain)


Los resultados de la aplicación de los conceptos de la razón o proporción áurea, nos lleva a localizar el punto Phi, en donde, artísticamente, se concentra el clímax de una obra musical, la belleza de una obra pictórica, arquitectónica o de una fotografía, y en general, a optimizar el resultado de la obra creada por el hombre, por la naturaleza o presente en cosas que aparecen de forma espontánea e incontrolable. El Rivismo rinde homenaje a este concepto, pilar base en cualquier tipo de creaciones.


    Cuando observamos un número, lo inmediato es pensar que como “unidad” puede representar algo evidente; una medida, una valoración, la edad, el peso, etc. Un sólo número para definir una característica asociada a un objeto. En el caso de su peso, el número 50, expresaría lo que pesa; 50 Kg, 50 Libras,…etc.
     Pero en la antigüedad, este concepto de “unidad”,  se amplió descubriendo un número con propiedades muy interesantes y que se calificó como una relación o proporción. Proporción que se encuentra tanto en figuras geométricas como en las partes de un cuerpo y en la naturaleza como relación entre cuerpos, entre otros.
     Esta proporción se calcula al dividir un segmento en dos partes. Y se da cuando la razón entre la totalidad del segmento y la parte mayor, es igual a la razón de dicha parte mayor y la menor.
    Curiosamente, esta proporción, no solo se encuentra en cosas construidas artificialmente o incluso humanas, sino que sorprendentemente, también se encuentra en la propia naturaleza y en cosas que no son controlables. En este aspecto, Platón (c.428-347 a. C.), la calificó como la mejor de todas la relaciones matemáticas e imprescindible en la física del cosmos.
     Los griegos creían que era la medida de la proporción divina, de la belleza perfecta, y se encuentra en el universo entero. En la pintura, arquitectura, música, cuerpo humano, en el ADN en general, en el crecimiento demográfico, -y en el tiempo en que vivimos-; medidas de las tarjetas de crédito, hojas de papel, televisores,…etc.
     Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Alberto Duero, entre otros, utilizaron en sus obras esta proporción en la relación entre altura y anchura de sus objetos y personas. Proporción que denominaremos Phi y que tiene un valor equivalente a 1,618…
   Las espirales de las caracolas crecen en esta proporción Phi, al igual que en los girasoles y en los pétalos de las rosas (en este caso, siguen la serie de Fibonacci).
    También, los templos griegos guardan esta proporción en su construcción, al igual que las pirámides de Egipto. 
    Analizando sonidos en composiciones clásicas, las estructuras formales de las sonatas de Mozart, en la Quinta Sinfonía de Beethoven, en obras de Schubert y Debussy, estos músicos –probablemente de forma inconsciente-, compusieron utilizando la Proporción Áurea o Phi al establecer el equilibrio en la masa sonora de sus composiciones.
     Phi, que está presente en la arquitectura egipcia y griega, en el arte renacentista y en la catedral de Nôtre Dame de París, asume la función de director de la orquesta de la belleza y del equilibrio.
    Entrando en el contenido numérico de esta proporción, señalar una serie de números que nos ayudarán a construir gráficamente una espiral, que podremos determinar, como: Espiral Áurea, de Durero o de Fibonacci.

     En la serie de Fibonacci, cada número es la suma de los dos anteriores:
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144,... Si se divide un número entre el anterior, el resultado que da es cada vez más cercano a Phi.
     Como curiosidades, reseñar las coincidencias en los siguientes valores:
    El valor de Phi, es = 1,618 0339 887. El cuadrado de Phi = 2, 618 0339 887 y el inverso de Phi = 0, 618 0339 887.

     Para construir las posibles espirales, se aplican los conceptos de la serie de Fibonacci, la proporción Phi y los rectángulos áureos.

Rectángulos:     3:5 – 5:8 – 8:13 – 13:21 – 21:34 – 34:55 – 55:89 – 89:144 – 144:233 – 233:377 – 377:610
Serie de Fibonacci:              3 – 5 – 8 – 13 – 21 – 34 – 55 – 89 – 144 – 233 – 377 – 610
Proporción:         1:1,667  ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ > 1:1,618 

     Los resultados de la aplicación de estos conceptos de proporción, nos lleva a localizar el punto Phi, en donde, artísticamente, se concentra el clímax de una obra musical, la belleza de una fotografía, y en general, a optimizar el resultado de la obra creada por el hombre, por la naturaleza o presente en cosas que aparecen de forma espontánea.
     Teniendo en cuenta estos conceptos, el siguiente paso consiste en homenajear a este concepto, cuyo protagonista es la  Razón Áurea, Divina Proporción, Número de Oro, o simplemente, el número Phi.
     Artísticamente, la obra del Rivismo, creada por Ramón Rivas, que lleva el nombre de “Espiral de Fibonacci”, -aunque también podría llamarse Espiral de los Rectángulos Áureos o la Espiral de Durero, entre otros-, aplica la construcción que el mismo Durero aplicó, “utilizando únicamente la regla y el compás”, o realizándola con mayor precisión si se considera como una espiral logarítmica.
     La división reiterativa de cada rectángulo; en un cuadrado de lado el menor de dicho rectángulo y otro rectángulo, que sigue el proceso de división con el rectángulo nuevo creado, reproduce un esquema gráfico, cuyas partes geométricas, -rectángulos y cuadrados-, son tratadas por la Pinceladas Experienciales del Rivismo. Los arcos dibujados en cada cuadrado y unidos hasta formar una espiral, completan la obra de Ramón Rivas, sustituyendo la supuesta línea por esferas que recorren la trayectoria espiral en un homenaje a la existencia del número Phi, que representa las proporciones existentes en las creaciones del hombre, en la propia naturaleza, en el cosmos o en muchas otras cosas que se crean de una forma espontánea e incontrolable. 
     Número: 1,618,  aparece etiquetado en lugar visible de la obra para no olvidar su existencia ni su trascendental significado.


© Rivismo


Lea más artículos del Autor

Artículos publicados del Autor
Vean vídeos del Rivismo

Twitter    Facebook  -  Facebook

miércoles, 6 de mayo de 2015

Máscara Experiencial en los Rostros Materiales del Rivismo




“De una Parte al Todo y del Todo a una Parte”, “Igualdad Experiencial” y “Empatía entre materiales”. Estos son los conceptos, cuya aplicación, permite al Rivismo redefinir; sentimientos, emociones y otro tipo de reacciones propias de las personas, y asignarlas a; objetos, dispositivos o elementos materiales. De esta forma, la creación de Rostros Materiales, permite dotar a estos elementos sin alma, de una Máscara Experiencial como vía para canalizar sus sentimientos.

      Cuando llegué, todo eran latidos de color. La pantalla principal parpadeaba. Sus píxeles burbujeaban, y entre empujoncitos -como crías que buscan el alimento en su madre-, trataban de no perder su territorio, ni su color. Sus esfuerzos caían en saco roto, porque las variaciones en la pantalla, se debían a reacciones externas y ellos no comprendían semejante perturbación.
    En las pantallas del laboratorio, iban apareciendo imágenes en distintos estados emotivos y dependiendo de su grado de positividad, la pantalla principal,  reaccionaba reorganizando sus píxeles y cambiando la paleta de colores.
       Al aparecer la cara sonriente de un payaso, -regocijo general en la camada-, el colorido se hizo más vivo, y con mucha más energía. Y cuando le tocó el turno a una tapa de refresco que tenía trazada la comisura de una boca en estado de sonrisa, también varió la gama de colores acercándose a la provocada por el artífice del humor. Imágenes reales, en vídeo o en fotogramas, positivas o negativas, independientemente de que fueran seres vivos o meros objetos, hacían reaccionar a aquella pantalla, que como mero notario, certificaba sus estados de ánimo.
   Estos efectos, testados a través de seres vivos, -preferentemente personas-, y procesados por tecnología específica, nos hacen suponer que las personas sometidas al ensayo, empatizan ante imágenes de seres vivos, o ante;  objetos, dispositivos, materiales,…etc. 
    Elementos, que llevan incorporadas sus experiencias, su aspecto, su desgaste mecánico y físico, y el registro de historias vividas paralelamente en compañía de personas. Parámetros que encajan dentro de la Filosofía y Conceptos del Rivismo.
Ahora, sólo queda aplicar algunos de estos conceptos; “De una Parte al Todo”, para llegar a transformar cualquiera de estos elemento o parte de ellos, en un rostro. Y  “Del Todo a una Parte”, para crear los ojos, -u otras partes-, que también representen el mismo todo.
     Rostro con características que recuerdan al humano. Pero tanto, sus experiencias e historias  vividas, como sus sentimientos y empatía, se manifiestan en forma de energía sin masa. Una energía que no es visible pero que está presente allí en donde se encuentren estos elementos.
    Las Pinceladas Experienciales –que captan un instante de estos elementos-, se encargan de transportar esta energía al lienzo durante el proceso de creación de la obra.
El aspecto de estos rostros, induce a pensar en máscaras y disfraces. Objetos que,  -en su momento-, jugaron un papel esencial en el mundo anónimo, en el que las divisiones de clases parecen desaparecer, donde por arte de magia todos se vuelven iguales, donde todo, lúdica y no tan lúdicamente, está permitido. Sin embargo, en los Rostros de la Materia, las máscaras y los disfraces diluyen su origen, sus materiales se hacen transparentes, y tanto, que se confunden con la energía sin masa, -invisible-, que es la que portan estos rostros. Esta suma energética, potencia más;  los rasgos, características, experiencias e historias vividas por sus materiales.
     Un nuevo concepto aflora al conectar el zoom a las costumbres venecianas. En primer plano; una máscara, pero muy específica. Definida según el párrafo anterior, y dando lugar a un nuevo concepto del Rivismo; Máscara Experiencial.
     Paseando por algunas de sus obras; Rostros de la Materia, El Grito del Huevo, Rostros Experienciales,...entre otras, se observan las pinceladas experienciales cargadas de información, misterio, curiosidad,…, que invitan a la reflexión. Máscaras energéticas sin masa, que tratan de proteger el entorno de sensibilidad material que portan estos elementos, Y aunque  lo reitere, son elementos que han vivido historias y que han sido testigos mudos de lo que les ha ocurrido a ellos mismos,  y a las personas que coincidían en su espacio y tiempo.
     Expresiones empáticas entre materiales, e incluso intra-empáticas, como sucede en la obra El Grito del Huevo, en donde, el propio rostro en estado de terror por la situación que vive, trasfiere empáticamente a sus ojos la misma expresión, hasta tal extremo de convertirlos en el rostro mismo. Una parte de él, -un ojo-, se pone en el lugar del otro, se clona. El Todo y una Parte suya,  transformada también en el mismo Todo, coinciden en el mismo escenario. En la misma composición. Empatía entre partes del mismo elemento. Intra-empatía experiencial.
     Rostros, que se convierten en el soporte visual para que el contenido de las Pinceladas Experienciales,  transmitan  y diseminen las sensibilidades materiales al espacio-Arte. Rostros N-Dimensionales que se convertirán en   soportes visuales del pasado, del presente y del futuro, en cuanto sea posible viajar a través de los Agujeros Negros.


© Rivismo

Lea más artículos del Autor

Artículos publicados del Autor
Vea vídeos del Rivismo