Composición realizada con Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

Composición realizada con Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)
Composición realizada con las Pinceladas Experienciales de Ramón Rivas (Rivismo / Spain)

domingo, 10 de noviembre de 2024

Ramón Rivas ha publicado algunas de sus obras en el prestigioso libro de arte contemporáneo Contemporary Art Explore 3

El libro Contemporary Art Explore3 y varias de las página con obras de Ramón Rivas
El libro Contemporary Art Explore3 y varias de las página con obras de Ramón Rivas

Ramón Rivas ha sido invitado a participar en el prestigioso libro de arte contemporáneo Contemporary Art Explore 3. Participa en diez páginas en donde se incorpora una biografía resumida del artista, una crítica por los profesionales de arte de la editora y ocho obras que interpretan fielmente la filosofía y los conceptos del Rivismo, que es el estilo personal del artista.

Es una colección de maestros artistas internacionales que han hecho historia del arte actual. Es una investigación muy importante que pretende historizar a los artistas presentes.

No es un simple catálogo donde sólo hay obras de arte y contactos, sino un verdadero libro de arte contemporáneo actual, escrito por el equipo de Studioarte22 y por nuestro historiador de arte y curador de arte.

En Contemporary Art Explore los artistas están ubicados en su sección estilística: arte abstracto e informal o arte figurativo.

Cada sección está introducida por un texto histórico-crítico, con el objetivo de historizar a los artistas e insertarlos en la escena del arte internacional.

Contemporary Art Explore es un libro identificado por un código ISBN y se ha enviado por correo electrónico a galerías y curadores de arte italianos e internacionales, se puede encontrar en las tiendas italianas en línea, se puede descargar en línea y algunas copias se han imprimido y se han distribuido en el mundo.

Se trata de una edición curada de 30 x 25 cm, con cubierta estucada mate de 350 g y papel interior de 170 g.

Puede visualizar este libro de forma online, entrando en el enlace:

https://www.calameo.com/read/006744697907aa367c6c0

(Ramón Rivas en las páginas 130 a la 139)

También pueden leer el texto publicado en la sección dedicada a Ramón Rivas:

https://www.contemporaryartexplore.com/?p=60

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martes, 5 de noviembre de 2024

Ramón Rivas seleccionado por la revista World of Art en su número dedicado a La Biennale di Venezia 2024, al MoMA y al Laboratorio Creativo

La revista World of Art (WOA) junto a las cuatro páginas con las siete obras publicadas de Ramón Rivas. También aparece una referencia crítica de su trabaj
La revista World of Art (WOA) junto a las cuatro páginas con las siete obras
publicadas de Ramón Rivas. También aparece una referencia crítica de su trabajo

La revista World of Art (WOA), ha publicado un número especial dedicado a La  60ª Biennale di VeneziaMoMALaboratorio Creativo.

En este número, la revista WOA incorpora un extraordinario número de los artistas contemporáneos más actuales en los que se encuentra el artista Ramón Rivas, que presenta una muestra con 7 de  sus obras, y que aparecen publicadas entre las páginas 132 y 135. Estas obras, siguen fielmente la filosofía y los conceptos de su propuesta artística que se denomina Rivismo.

Si está interesado en el arte contemporáneo más actual, puede ver en la edición online del número La Biennale di Venezia 2024 de World of Art Contemporary, las  obras de arte de los más de 632 artistas contemporáneos, abriendo el enlace:

https://www.mastersoftoday.com/eBooks/MoMA/60VeniceBiennial-issue.html

Según manifiesta el equipo editorial:

El último número de la revista World of Art (WOA) de Arte Contemporáneo sirve como una vibrante brújula para los entusiastas del arte que navegan por el rico tapiz de la 60.ª Bienal de Venecia y el icónico Museo de Arte Moderno (MoMA). He aquí por qué es una visita obligada y una lectura obligada:

Un viaje curado: imagina entrar en un laboratorio creativo donde las ideas surgen, las alternativas florecen y las posibilidades se extienden más allá de los horizontes. Este número encapsula la esencia del arte contemporáneo, un caleidoscopio de voces, visiones y provocaciones.

Artistas influyentes al descubierto: En estas páginas, emergen más de 632 artistas importantes. No son solo nombres; son arquitectos del pensamiento, escultores de la imaginación y alquimistas de la forma. Desde íconos establecidos hasta estrellas en ascenso, redefinen los límites de lo posible.

MoMA Spotlight: ¿Alguna vez te preguntaste qué artistas ver en el MoMA? Este número revela la respuesta. Es tu pase de backstage a los creadores más influyentes que adornan los sagrados pasillos del arte moderno. Sus obras, audaces, evocadoras y transformadoras, te invitan a explorar.

Recopilación de ideas: Pero espera, ¡hay más! Pasa a la sección sobre coleccionismo. Aquí te esperan consejos experimentados. Aprende a comprar arte de forma inteligente, de fuentes confiables y con discernimiento. No se trata solo de adquisición; se trata de crear una narrativa personal a través de pinceladas y píxeles.

En este laboratorio creativo, el pincel se encuentra con el lienzo, los píxeles bailan y las ideas chocan. Ya seas un aficionado al arte o un curioso viajero, este número te invita a explorar, cuestionar y descubrir.

Creative Laboratory, la Edición número 60 de la Bienal de Venecia y el MoMA de la revista WOA Contemporary Art es una de las descripciones más completas de los eventos y exposiciones ricos y variados de la 60. Bienal de Venecia y el MoMA que destacan a las personas más influyentes para ver en el Museo de Arte Moderno. La revista presenta más de 632 artistas importantes que definen ideas, alternativas y posibilidades en el arte en el sentido más contemporáneo. También incluye una lista de artistas contemporáneos influyentes a los que seguir y de los que coleccionar, con consejos sobre cómo comprar arte  de fuentes confiables. 
Un total de 331 artistas de 87 países exponen sus obras en la Bienal de Venecia

Especificaciones de la revista:

Tamaño A4, ISSN 1404-3408, 220 páginas con calidad de museo. Tirada de 19000 ejemplares. La versión electrónica de la revista en formato eBook se proporciona por correo electrónico a más de 120.000 recursos de arte, suscriptores y coleccionistas. La circulación de la revista se realiza a través de canales de comercio electrónico, tiendas de prensa y socios y galerías de arte de los principales museos de arte de todo el mundo.

Obras de Arte de los artistas:

Aase Hilde Brekke, Abdolhamid Ghadirian, Abdullah Al Saadi, Abdur Rab, Abel Rodríguez, Abraham Oghobase, Adélaïde Laurent-Bellue, Adham al Farsi, Affandi, Agnes Martin,  Agnes Waruguru, Ahmed Morsi, Ahmed Umar, Aimé Mpane,  Ai-wen Wu Kratz, Aladar Olgyay, Aldina H Beganovic Todorovic, Aleksandar Denić, Alessandro Cugola, Alexandros Xenophontos, Alfredo Ramos Martinez, Alfredo Volpi, Ali al Jabri, Alia al Farsi, Aligi Sassu, Aline Pouget, Alioune Diagne, Alma Fakhre,  Aloïse, Alphonse Bukumba, Alvers Tamasala, Aly Ben Salem, Amadeo Lucianon Lorenzato, Amanda Ziemele, Amar Kanwar, Amelia Peláez, Amrita Sher-Gil, Ana Segovia, Andre Rusu, André Taniki Yanomami, Andrea Mancini, Andreas Andronikou, Andrei Ujica, Andrés Curruchich, Andrii Dostliev,  Andrii Rachynskyi, Angelo Accardi, Anita Magsaysay-Ho, Anita Malfatti, An-My Lê, Anna Carla De Leonardis, Anna Halprin, Anna Jermolaewa, Anna Maria Maiolino, Anna Zemánková, Antoinette Jattiot, Anton Varga, Antonello Diodato Guardigli Antonio Bonet, Antonio Jose Guzman, Anvar Musrepov, Anwar Jalal Shemza, April Greiman, Aravani Art Project, Archie Moore, Aref El Rayess, Armando Reverón, Artisan Weavers’ Collective, Athanas Kindendi, ⁠Aycoobo (Wilson Rodríguez), Aydeé Rodriguez Lopez, Aziza Kadyri, B. Prabha, Bahman Mohasses, Barbara Morgan, Bárbara Sánchez-Kane, Barrington Watson, Beatriz Cortez, Ben Enwonwu, Benaiah Matheson, Bertina Lopes, Bhupen Khakhar, Bintou Dembélé, Bjørg Bjørnevik, Blaise Mandefu, Bona de Mandiargues, Bordadoras de Isla Negra, Bouchra Khalil, Brett Graham, Brooke Alfaro, Cambridge Seven, Camilo Mori Serrano, Carla Kleekamp Ferdinandus, Carmen Herrera, Caterina Malavolti, Ced’art Tamasala, Cedrick Sungo, Céline Kopp, Cesare Catania, Cesare Ferro Milone, Chan Suk On, Chang Woosoung, Chantal Lembege, Chaouki Choukini, Charisse Pearlina Weston, Charles Leba, Charmaine Poh, Che Jianquan, Chloé Quenum, Cícero Dias, Cildo Meireles, Cindy Sissokho, Cisco Merel, Claire Fontaine, Claire Tabouret, Clara Porset, Claudia Alarcón & Silät, Claudia Andujar, Claudia De Leonardis, Claudia Opimi Vaca, Claudio Perna, Clorindo Testa, Corita Kent, Costantino Nivola, Cristina Quispe Huanca, Dalton Paula, Dana Awartani, Dana Kavelina, Daniel Lind-Ramos, Daniel Manenga, Daniel Muvunzi, Daniel Otero Torres, Danielle Freakley, Daniil Revkovskyi, Danilo Del Prete, Dara Birnbaum, Darja Bajagić, David Tappeser, David Zwirner, Dean Sameshima, Denicolai & Provoost, Devin N. Morris, Dia al-Azzawi, Diego Rivera, Disobedience Archive, Djanira da Motta e Silva, Djonga Bismar, DoJoong Jo, Domenico Gnoli, Don Davis, Doreen Sibanda, Doris Mari Demetriadou, Doruntina Kastrati, Duhigó, Dullah, Dumile Feni, Eddie Martinez, Eddy Ekete, Eddy Kamuanga, Edith Karlson, Edna Manley, Edoardo Daniele Villa, Eduardo Cardozo, Eduardo Terrazas, Edwin Alejo, Eimear Walshe, Elda Cerrato, Eldar Tagi, Elena Damiani, Elia Kalogianni, Elie Nadelman, Elvira Espejo Ayca, Elyla, Emery Muhamba, Emiddio Vasquez, Emiliano Di Cavalcanti, Emilio Ambasz, Emilio Pettoruti, Emiria Sunassa, Emma Reyes, Emmi Whitehorse, Enrique Grau Araújo, Erica Rutherford, Erick Meyenberg, Erna Klaus, Ernest Mancoba, Ernst Wilhelm Tempel, Ersan Mondtag, Essa al Mufarji, Ester Pilone, Esther Mahlangu, Etel Adnan, Eva Koťátková, Evan Ifekoya, Evelyn Taocheng Wang, Every Island,  Ezekiel Baroukh, Fadjar Sidik, Fahrelnissa Zeid, Faik Hassan, Fanny Sanín, Fatimah Tuggar, Faustina Flores Ferreyra, Felicien Kisiata, Filippo de Pisis, Fotis Sagonas, Frances Picabia, Francesco Ruspoli, Franco Marrocco, Francis Newton Souza, Franck Abd-Bakar Fanny, Franco Mazzucchelli, François Xavier Gbré,  Fred Graham, Fred Kuwornu, Freddy Rodriguez, Frederika Adam, Frida Kahlo, Frieda Toranzo Jaeger, Fulvio Pennacchi, Gabor Richter, Gabriele Maquignaz, Gabrielle Goliath, Galileo Chini, Georgette Chen, Gerald Hushlak, Gerard Sekoto, Gholamali Taheri, Giana De Dier, Gianni Bertini, Gilberto Hernández Ortega, Gillian Rosselli, Gino Severini, Giorgio Gost, Giorgio Tentolini, Giulia Andreani, Glen Small,  Gnacia Chuviru Surubi, Grace Wales Bonner, Greta Schödl, Grigol Nodia, Guerreiro do Divino Amor, Guillermina Cueva Sita, Gülsün Karamustafa, Guy Wouete, Haegue Yang, Haig Aivazian, Haji Chilonga, Hako Hankson, Hamed Ewais, Hanna Rheinz, Hans Van De Bovenkamp, Happy Robert, Harun Farocki, Hatem El Mekki, Hendra Gunawan, Hildigunnur Birgisdóttir, Himali Singh Soin, Horacio Torres, Huguette Kilembi, Humberto Velez, Ibrahim El-Salahi, Ignacio Montano, Iliazd, Max Ernst, Inuuteq Storch, Ione Saldanha, Irène Kanga, Irina Eldarova, Irini Khenkin, Irma Stern, Isaac Chong Wai, Isaac Julien, Isabel De Obaldía, Ishola Akpo, Ismael Nery, Iva Jankovic, Iva Lulashi, Iván Argote, Iztok šmajs Muni, Jaime Colson, Jamini Roy, Jan St. Werner, Jason deCaires Taylor, Jean Jacques Porret, Jean Katambayi Mukendi, Jean Kawata, Jean Michel Dissake, Jeffrey Gibson, Jeffrey Meris, Jems Koko Bi, Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen, Jérémie Mabiala, Jewad Selim, Jiao Xingtao, Jiyoon Oh, Joaquin Torres-Garcìa, John Akomfrah, Jose Hendo, Joseca Mokahesi Yanomami, Josef Weidner, Joseph Stella, Joshua Serafin, Josiah Manzi, Juan Baixas, Juan Del Prete, Juana Elena Diz, Juana Marta Rodas, Jude Ally, Judith Lauand, Julia Bornefeld, Julia Isídrez, Julian Chehirian, Juliane Seehawer, Juliette George, Juliette Zelime, Juvenal Ravelo, Kadhim Hayder, Kamil Mulashev, Kang Seung Lee, Kapwani Kiwanga, Karel Witt, Kari Veastad, Karimah Ashadu, Karl Weiming Lu, Kathleen B. Hernandez, Katya Buchatska, Kay Walking Stick, Kazem Chalipa, Kazuya Sakai, Kenan K., Kendji & Ollo Arts, Kholod Hawash, Kiluanji Kia Henda, Kim Yun Shin, Kombo Chapfika, Kongo Astronauts, Koo Jeong A, Kostas Chaikalis, Krasimira Butseva, Kudzanai Chiurai, La Chola Poblete, Lai Foong Moi, Lap-See Lam, Laura Rodig Pizarro, Laura Tola Ventura, Lauren Halsey, Lê Pho, Lee Qoede. Leilah Babirye, Lena Pozdnyakova, León Kantule, Leopold Strobl, Lia Dostlieva, Lidy Prati, Lilia Topouzova, Lim Mu Hue, Lina Bo Bardi, Linda Kohen, Liu Youju, Liyuan Liu, Liz Collins, Lorenzo Marini, Lorgio Vaca, Lorna Selim, Louis Fratino, Luana Stebule, Lucas Sithole, Luciana Lamothe, Luigi Domenico Gismondi, Lutengano Mwakisopile (Lute), Lydia Ourahmane, Madge Gill, Mae Jeon, Magdalena Cuasace, Mahmoud Sabri, Mahmoud Saïd, Malangatana Valente Ngwenya, Manal AlDowayan, Manauara Clandestina, Marcela Jardón, Marco Nereo Rotelli, Marco Ospina, Marco Perego, Marco Scotini, Maria Alexandra Bravo Cladera, María Aranís Valdivia, Maria Bonomi, María Eugenia Cruz Sanchez, Maria Madeira, Maria Martins, María Martorell, Maria Polo, Maria Taniguchi, Maria Teresa Guala, Mariana Telleria, Marie Claire Messouma Manlanbien, Marija Teresė Rožanskaitė, Marina Núñez del Prado, Marina Ashioti, Mario García Torres, Mario Tozzi, Mark Salvatus, Marlene Gilson, Marta Dimitrescu, Martin Wong, Martina Genovesi, Martina Mamani Robles, Márton Nemes, Massimo Bartolini, Mataaho Collective, Matthew Attard, Matthieu Kasiama, Maurizio Cattelan, Mauro Restiffe, Mbuku Kimpala, Michael Akstaller, Miguel Ángel Rojas, Miguel Covarrubias, Miguel-Alandia-Pantoja, Ming Smith, Ming Wong, Mini Karim, Mira Meya, Mirko Demattè, Miro Frei, Moffat Takadiwa, Mohamed Hamidi, Mohamed Melehi, Mohammed Chebaa, Mohammed Kacimi, Molemo Moiloa, Mona Hatoum, Mónica de Miranda, Monika Correa, Morteza Asadi, Mostafa Goudarzi, Moufouli Bello, Mounira Al Solh, Movimento dos Artistas Huni Kuin, Muyaka Kapasa, Naby, Nam June Paik, Naminapu Maymuru-White, Nare Mokgotho, Nataliia Revoniuk, Ndidi Dike, Nedda Guidi, Nello Petrucci, Nena Saguil, Nicole L'Huillier, Nika Špan, Niki Charalambous, Niki de Saint Phalle, Nikoloz Koplatadze, Nil Yalter, Nina Khemchyan, Nluz Love, Nord, Nour Jaouda, Ochirbold Ayurzana, Odur Ronald, Oleksandr Burlaka, Olele Mulela, Olga Costa, Olga De Amaral, Olga Rivero Díaz, Olinda Tupinambá, Olivença a Bahia, Omar Mismar, Onyeka Igwe, Oscar Niemeyer, Osmond Watson, Oswaldo “Achu” De, Oswaldo Guayasamín, Oto Hudec, Pablo Delano, Pablo Picasso, Pacita Abad, Pakui Hardware, Pamela Onostre Reynolds, Paolo Gasparini, Patricia Phelps de Cisneros, Patrick-Joël Tatcheda Yonkeu, Patrizia Casagranda, Pavlo Kovach, Peter Eramian, Petru Russu, Philomé Obin, Philomène Lembusa, Pia Lindman, Plamedi Makongote, Precious Okoyomon, Prima Flores Torrez, Puppies Puppies, Qiu Zhenzhong, Rafa al-Nasiri, Rafailia Tsiridou, Ram Kumar, Ramón Rivas, Ramses Younan, Raquel Forner, Rashad Alakbarov, Refik Anadol, Reina Morales Davalos, Rember Yahuarcani, René Ngongo, Rex and Edna Volcan, Reynaldo Rivera, Ricardo Asensio, Richard Leta, Riitta Nelimarkka-Seeck, Rindon Johnson, Rirkrit Tiravanija, River Claure, Robert Frank, Robert Lippok, Robert Zhao Renhui, Roberto Burle Marx, Roberto Huarcaya, Roberto Montenegro, Roberto Saglietto, Rodica Alecsandra Petrescu, Rodrigue de Ferluc, Rolando Vargas Ramos, Romany Eveleigh, Romare Bearden, Romuald Hazoumè, Romualdo Locatelli, Rómulo Rozo, Ronald Morán, Rosae Novichenko, Rosângela Rennó, Rubem Valentim, Rudik Petrosyan, Ruth Patir, Ryan Chetty, Saàngódáre Gbádégeesin, Sabelo Mlangeni, Sadikou Oukpedjo, Saken Narynov, Saliba Douaihy, Salman Toor, Saloua Raouda Choucair, Samia Halaby, Sana Gateja, Sandra Gamarra Heshiki, Sandy Adsett, Santiago Yahuarcani, Sarah al Olaqi, Sayed Haider Raza, Sekai Machache, Selwyn Wilson, Sénèque Obin, Șerban Savu, Nana Esi, Sergey Maslov, Shahid Kabir, Shahjahan Ahmed Bikash, Shalom Kufakwatenzi, Shana Moulton, Shi Hui, Silvia Montaño Ito, Simone Fattal, Simone Forti, Slavica Janešlieva, Sol Calero, Sonia Gomes, Sónia Vaz Borges, Sophie Keij, Spec uloos, Steve Bandoma, Steven Lamb, Stjepan Skoko, Suelin Low Chew Tung, Superflex, Susanne Wenger, Tadáskía, Taga Nuwagaba, Tantine Mukundu, Tarsila do Amaral, Taylor Nkomo, Teresa Margolles, Tesfaye Urgessa, Thanasis Deligiannis, The Perceptive Group, Thiago Rocha Pitta, Thomas Schütte, Tina Modotti, Tomie Ohtake, Toyin Ojih Odutola, Troy Makaza, Tunji Adeniyi-Jones, Tze Yeung Ho, Umar Rashid, Umberto Giangrandi, Valeria Montti Colque, Vânia Gala, Victor Brecheret, Victor Fotso Nyie, Victor Nyakauru, Vidha Saumya, Vlatka Horvat, Vusala Agharaziyeva, Wael Shawky, Waldemar Cordeiro, Wang Shaoqiang, Wang Zhenghong, WangShui, Wendy Cohen, Wifredo Lam, Wilfredo Prieto García, Wolfgang Tillmans, Wolfgang Tillmans, Xenson Ssenkaba, Xiyadie, Yael Bartana, Yanaki Herrera, Yannis Michalopoulos, Yanping Lu, Yêdamaria, Yerbolat Tolepbay, Yinka Shonibare, Yinka Shonibare, Yorgos Kyvernitis, Yto Barrada, Yuko Mohri, Yuriy Biley, Zahy Tentehar, Zhu Jinshi, Ziel Karapotó, Zilia Sánchez, Zoe Saldana.

Compartir y comercializar:

La distribución del libro se realiza a través de canales de comercio electrónico, tienda de prensa y socios. Nos aseguramos de que su anuncio llegue a más de 400 sitios de sitios web de transmisión y plataformas de redes sociales afiliados a Bing y Google News, como en el circuito News Information Engine (NIE) al que están suscritos millones de creadores de mercado. Se proporcionan copias a museos, galerías y otras organizaciones de patrimonio cultural que recopilan, preservan, cuidan, estudian y exhiben objetos y especímenes culturales y científicos en beneficio de la sociedad y añaden profundidad a las experiencias culturales del público, incluido:

El MoMA | Museo de Arte Moderno, Galería Nacional de Londres, Museo Guggenheim, Museo Whitney de Arte Americano, Museo Metropolitano de Arte Washington, D.C., Museo del Prado Madrid, Nuevo Museo, Museo Victoria and Albert de Londres, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Rijksmuseum Amsterdam, Museo Nacional de Corea Seúl, MuCEM Marsella, Museo Nacional de Escocia Edimburgo, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Museo del Vaticano Roma, Museo Nacional de Arte Moderno de París, Museo de Arte Contemporáneo de San Francisco, Galería Nacional de Victoria Melbourne, Museo Británico de Londres, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Centro Georges Pompidou de París, Museo del Palacio Nacional Taipei, Reina Sofía de Madrid, Museo de Orsay de París, Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Somerset House de Londres, Tate Britain de Londres, Tate Modern de Londres, Centro Nacional de Arte Tokio, Centro Cultural Banco do Brasil Río de Janeiro, Galería Nacional de Retratos Londres, Museo de Shanghai, Galleria degli Uffizi Florencia, Kremlin de Moscú, Museo J. Paul Getty Los Ángeles, FAMSF San Francisco, Museo Van Gogh de Ámsterdam, Instituto de Arte de Chicago, Saatchi Gallery Londres, Museo de Astan Quds Razavi Irán, Centro Cultural Banco do Brasil, Galerías Nacionales de Escocia Edimburgo, Deutsches Museum Munich, Grand Palais Paris, Museo Nacional de Tokio, Galería Tretyakov Moscú, Teatro y Museo Dalí Figueres España, Musée du quai Branly Paris , Palacio Ducal de Venecia, Museo Canadiense de Historia Gatineau, Centro Australiano para la Imagen en Movimiento Melbourne, Museo Pérgamo de Berlín, Galleria dell'Accademia Florencia, Queensland Art Gallery/GoMA Brisbane, Mori Art Museum Tokio, LACMA Los Ángeles, SAAM/Renwick Gallery Washington , D.C., Institut Valencià d'Art Modern Valencia, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur Sydney, Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, Museo de Bellas Artes de Boston, Museo Soumaya Ciudad de México, Museo Nacional de Arte de China Beijing, Galería de Arte Kelvingrove y Museo de Glasgow , Real Academia de las Artes de Londres, Museo de Bellas Artes de Montreal, Museo de Liverpool, Museo de Israel de Jerusalén, Belvedere de Viena, Galerías Serpentine de Londres, Neues Museum de Berlín, Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, Museo Guggenheim de Bilbao, Museo Guggenheim de Berlín, Museo Guggenheim Venecia, Museo Guggenheim Las Vegas, Museo Picasso Barcelona, ​​Museo de la Orangerie París, MCA Australia Sídney, Galería de Arte de Ontario Toronto, Museo de Bellas Artes Houston, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Museo Stedelijk Ámsterdam, Galería Nacional de Australia Canberra, Instituto Minneapolis de Arte, Palacio de Tokio París, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, Centro Ullens de Arte Contemporáneo Beijing, Museo de Arte de Seattle, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica Bruselas, Galería de Arte de Australia del Sur Adelaida, Galería Nacional de Retratos Canberra , Museo Luisiana de Arte Moderno Humlebæk, MACBA Barcelona, ​​Galería Nacional de Irlanda Dublín, Museo de Arte de Filadelfia, Museo Nacional de Arte de Cataluña Barcelona, ​​Museo de Arte de Tel Aviv, Instituto de Artes de Detroit, Galerías Moderna de Estambul, Galerías Freer y Sackler Washington , D.C. y muchos más.

Información sobre el evento:

 La Bienal de Venecia es desde hace 130 años una de las instituciones culturales más prestigiosas del mundo. Fundada en 1895, la Bienal contó con la asistencia de más de 800.000 visitantes en la Exposición de Arte de 2022. La historia de la Bienal se remonta a 1895, cuando se organizó la primera Exposición Internacional de Arte. En la década de 1930 nacieron nuevos festivales: Música, Cine y Teatro (el Festival de Cine de Venecia de 1932 fue el primer festival de cine de la historia). En 1980 tuvo lugar la primera Exposición Internacional de Arquitectura y en 1999 la Danza hizo su debut en la Bienal.

La Exposición Internacional de Arte, la “gran madre” de todas las actividades de la Bienal, se organizó por primera vez en 1895 y se convirtió inmediatamente en una de las exposiciones de arte más importantes del mundo. Un prestigio que se mantiene hoy en día por la capacidad de la Bienal de anticipar las nuevas tendencias del arte y, al mismo tiempo, presentar obras y artistas de cada época bajo perspectivas renovadas. Innumerables maestros han sido invitados a presentar sus obras en la Exposición Internacional de Arte; importantes críticos e historiadores del arte han comisariado las principales exposiciones y los Pabellones Nacionales: una lista muy larga de figuras centrales en la historia del arte de los siglos XX y XXI que han contribuido a generar y desarrollar el “pluralismo de voces” que ha caracterizado a la Bienal de Venecia desde su nacimiento.

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domingo, 3 de noviembre de 2024

La obra de Ramón Rivas "LIBERACIÓN", seleccionada para el libro Arte Tributo Van Gogh

La Obra de Ramón Rivas "Liberación" en la temática: esperanza, amor ansiedad, sufrimiento, como hizo Van Gogh en sus obras maestras
La Obra de Ramón Rivas "Liberación" en la temática: esperanza, amor
ansiedad, sufrimiento, como hizo Van Gogh en sus obras maestras

Les invito a ver y analizar: "LIBERATION". Obra de Arte de
 Ramón Rivas (© Rivismo / Spain).

Es una obra que Ramón Rivas presentó al recientemente inaugurado Premio de Arte Tributo Van Gogh, 2024. Por estar nominado en dicho premio, esta obra “Liberación” aparecerá en una publicación de Contemporary Art Station (ICM Gestora Cultural) de tapa dura con calidad de museo que incluirá exhibiciones de página completa de cada artista nominado.

Este prestigioso premio invitó a artistas de todos los rincones del mundo a presentar obras de arte que encapsulen los temas eternos de la vida: esperanza, amor, ansiedad y sufrimiento, como lo hizo Van Gogh en sus obras maestras.

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domingo, 27 de octubre de 2024

Ramón Rivas ha sido proclamado Tres veces Ganador en los AMERICAN ART AWARDS 2024 por un Jurado compuesto por las 20 mejores Galerías y Museos de América

Las tres obras de Ramón Rivas que han conseguido DOS Premios en la categoría  FUTURISMO y UN premio en EXPRESIONISMO en los AMERICAN ART AWARDS
Las tres obras de Ramón Rivas que han conseguido DOS Premios en la categoría 
FUTURISMO y UN premio en EXPRESIONISMO en los AMERICAN ART AWARDS

Ramón Rivas ha sido proclamado Tres veces Ganador en los AMERICAN ART AWARDS 2024 por un Jurado compuesto por las 20 mejores Galerías y Museos de América

Ganador en la Categoría FUTURISMO o FUTURISTA, con el primer y cuarto puesto en dos de sus obras: Expo-Park of Experiential Art y Great Experiential Garden, respectivamente y Ganador en la Categoría EXPRESIONISMO con el quinto puesto con la obra: Between Experiential Loops And Curves.

Para estos premios, el artista Ramón Rivas ha aplicado en sus trabajos presentados su técnica personal denominada Rivismo, siguiendo fielmente la filosofía y objetivos que caracterizan a su propuesta artística.

Artistas de 64 países compitieron en estos American Art Awards:

Armenia, Australia, Austria, Azerbaijan, Belgium, Bolivia, Botswana, Brazil, Bulgaria, Cameroon, Canada, China, Congo Democratic Republic, Cyprus, Egypt, Ethiopia, France, Georgia, Germany, Ghana, Greece, Hungary, India, Indonesia, Iran, Ireland, Israel, Italy, Japan, Kazakhstan, Kenya, Korea (Republic, South), Lebanon, Lithuania, Malaysia, Mexico, Mongolia, Netherlands, New Zealand, Nigeria, Macedonia, Norway, Pakistan, Paraguay, Philippines, Poland, Portugal, Russia, Serbia, Slovakia, South Africa, Spain, Sri Lanka, Sweden, Switzerland, Taiwan, Thailand, Tobago, Togo, Trinidad, Turkey, Ukraine, United Kingdom, Vietnam, USA, Zambia. 

Alrededor de 2000 trabajos de arte presentados para los American Art Awards 2024, fueron puntuados por las 20 mejores Galerías y Museos de América, que aparecen en el siguiente listado en orden alfabético:

BEST IN ARIZONA: Exposures International Gallery Of Fine Art

BEST IN COLORADO: Mirada Fine Art

BEST IN CONNECTICUT: Fairfield University Art Museum (FUAM)

BEST IN FLORIDA: MAC Art Galleries

BEST IN IDAHO: Capitol Contemporary Gallery

BEST IN ILLINOIS: Jackson Junge Gallery

BEST IN INDIANA: Kuaba Gallery

BEST IN KANSAS: 2010 Gallery

BEST IN LOUISIANA: GRYDER

BEST IN MINNESOTA: Kolman & Reeb Gallery

BEST IN MISSOURI: The Museum of Art and Archaeology

BEST IN NEW HAMPSHIRE: Candita Clayton Gallery

BEST IN NEW JERSEY: Evalyn Dunn Gallery

BEST IN NEW MEXICO: Thornwood Gallery

BEST IN NORTH CAROLINA: Ambleside Gallery

BEST IN PENNSYLVANIA: Morton Contemporary Art Gallery

BEST IN SOUTH CAROLINA: Mary Martin Galleries Of Fine Art

BEST IN UTAH: Modern West

BEST IN VERMONT: The Current

BEST IN WASHINGTON: ArtX Contemporary

Para ver el artículo sobre Ramón Rivas tras ser ganador de la categoría FUTURISMO, pulse en este ENLACE

También, pueden ampliar esta información para conocer todos los artistas premiados dentro de las cincuenta categorías que consta el World Art Awards 2024, entrando en el enlace:

https://americanartawards.com/2024-winning-artists-american-art-awards/

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lunes, 21 de octubre de 2024

Ramón Rivas, galardonado con el prestigioso premio “Persona Art Honours” 2024

Las obras presentadas y premiadas con el "Persona Art Honours" 2024. También aparece el Análisis al Artista y el libro "Persona Art Honours
Las obras presentadas y premiadas con el "Persona Art Honours" 2024.
También aparece el Análisis al Artista y el libro "Persona Art Honours"

Ramón Rivas ha sido seleccionado por el Consejo Curatorial de Contemporary Art Station como uno de los distinguidos destinatarios de los “Persona Art Honors”, 2024.

Según manifiestan sus creadores, este premio exclusivo está dedicado a celebrar y reconocer la visión, el estilo y la firma personal únicos de 50 artistas contemporáneos seleccionados cuidadosamente. Estos artistas son seleccionados por su capacidad para transmitir mensajes y narrativas profundas a través de un lenguaje visual distintivo e innovador que han creado individualmente.

Persona Art Honors no es solo un premio, es un testimonio de su influyente presencia en el mercado del arte contemporáneo. Al reconocer su lenguaje artístico único y su enfoque innovador.

Para analizar el trabajo de Ramón Rivas, el equipo de críticos de arte y curadores experimentados de Contemporary Art Station, además de realizar un seguimiento de su extensa obra, han realizado una crítica profesional de 4 páginas sobre dos de sus obras: “Expo-Park of Experiential Art “ y “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein“.

Han realizado un trabajo metódico especificando y analizando diversos aspectos sobre el trabajo del artista. Entre ellos: Imaginación e Innovación, Elementos temáticos y simbolismo, Ejecución Técnica, Interacción y participación del espectador.

Con respecto a cada una de las dos obras realizan un estudio separando y analizando los conceptos que caracterizan a cada una de ellas. Con respecto a la primera, analizan: Capas visuales y temáticas, Composición interactiva y Resonancia emocional. Con relación a la segunda obra, analizan: Diálogo histórico y científico, Composición compleja e Impacto intelectual y emocional.

También, trascienden a analizar: el Impacto general y la contribución al arte contemporáneo. Para ello, separan y analizan varios aspectos: Innovación y Creatividad, Profundidad Temática y Artesanía meticulosa.

Estas obras, se publicarán con dos página en el libro “Persona Art Honours”, una publicación de tapa dura disponible en los principales medios como Amazon y Barnes & Noble y otros minoristas importantes.

Tras el análisis integral y texto crítico realizado al artista Ramón Rivas, el equipo profesional de Contemporary Art Station presenta su conclusión final:

CONCLUSIÓN

Ramón Rivas es un artista de inmenso talento y visión, cuyas obras se caracterizan por su fuerte identidad personal, enfoque innovador y artesanía meticulosa. Su capacidad para combinar imaginación, profundidad temática y precisión técnica da como resultado obras de arte visualmente cautivadoras e intelectualmente estimulantes.

A través de piezas como “Expo-Park of Experiential Art” y “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein”, Rivas continúa ampliando los límites del arte contemporáneo, creando obras que son tan atractivas como innovadoras. Sus obras invitan a los espectadores a embarcarse en un viaje de exploración y descubrimiento, transformando el acto de mirar en una experiencia dinámica e interactiva. Las contribuciones de Ramón Rivas al arte contemporáneo son significativas y, sin duda, sus obras seguirán inspirando y provocando pensamiento.

Ramón Rivas, galardonado con el prestigioso premio “Persona Art Honours” 2024
Certificado por el premio "Persona Art Honours" concedido a Ramón Rivas

 Rivismo

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miércoles, 9 de octubre de 2024

Ramón Rivas, ha sido ganador del 67º Concurso organizado por Artavita

La obra de Ramón Rivas "Expo-Park of Experiential Art", ganadora del concurso aparece en la revista online Nº 15 de World Wide Art
La obra de Ramón Rivas "Expo-Park of Experiential Art", ganadora del concurso aparece
en la revista online Nº 15 de World Wide Art

Por ser uno de los ganadores del 67º Concurso organizado por Artavita, Ramón Rivas, ha sido incluido con una de sus obras en el número 15 de la revista World Wide Art.
Su obra Expo-Park of Experiential Art representa el trabajo publicado que responde fielmente a la aplicación de la filosofía y de los conceptos de su propuesta artística denominada Rivismo.

Los 40 artistas de todo el mundo, elegidos por el concurso organizado por Artavita, han publicado sus obras en el número 15 de la revista online para ser exhibidas en todo el mundo.

Pueden visualizar esta revista en el enlace:

https://wwab.us/wwa-magazine-15/

(La obra de Ramón Rivas está en la página 48)

La revista World Wide Art se publica únicamente en línea y se envía gratuitamente a 235.000 lectores, entre los que se encuentran 30.000 galeristas, 125.000 aficionados al arte, 8.500 comerciantes de arte, 45.000 coleccionistas de arte y 20.000 organizaciones de arte. La revista también se promociona a través de Facebook, Instagram y LinkedIn. La audiencia total alcanzada es de aproximadamente 450.000 lectores.

© Rivismo

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viernes, 4 de octubre de 2024

Ramón Rivas seleccionado para participar en la extraordinaria edición de ArtTour International Magazine sobre Moda & Arte

La revista ArtTour Internacional con su número dedicado a la Moda & Arte. Ramón Rivas participa con tres de sus obras y comparte espacio con la Semana de la Moda en Nueva Yor
La revista ArtTour Internacional con su número dedicado a la Moda & Arte. Ramón Rivas
participa con tres de sus obras y comparte espacio con la Semana de la Moda en Nueva York

Ramón Rivas seleccionado para participar en la extraordinaria edición de ArtTour International Magazine, donde la Moda y el Arte se unen en una celebración de la innovación, la creatividad y el propósito.

Según manifiestan sus organizadores, este número destaca a los diseñadores y artistas que están redefiniendo la creatividad y son conscientes de su impacto en nuestro mundo.

El talento presente en esta edición representa lo mejor de la escena artística mundial actual. Cada artista aporta algo único, y su trabajo, que se descubre en estas páginas, es un testimonio de las posibilidades ilimitadas que se dan cuando el arte y la moda convergen.

Este número incorpora el evento más importante en la industria de la moda mundial, con la edición de “La Semana de la Moda en Nueva York”, que junto al arte, se produce una convergencia de creatividad originando una fusión innovadora que redefinirá la forma en que se experimenta y se aprecia el arte que aparece en las páginas de esta publicación especial.

Ramón Rivas, presenta en una página, una breve biografía y tres de sus últimas obras que cumplen fielmente con los conceptos y la filosofía de su estilo personal denominado Rivismo que fusiona perfectamente con el revolucionario y creativo mundo de la moda.

Pueden ver la revista entrando en el enlace:

https://issuu.com/arttour_international/docs/fall_2024_

(Ramón Rivas (Página 56 en la revista y 58 en Issuu)



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miércoles, 2 de octubre de 2024

Ramón Rivas ganador del premio The Future of Art Global Masterpiece Award

La obra premiada de Ramón Rivas "Expo-Park of Experiential Art", junto al Gráfico Social y el Certificado de Ganador del Premio.
La obra premiada de Ramón Rivas "Expo-Park of Experiential Art", junto
al Gráfico Social y el Certificado de Ganador del Premio.

Ramón Rivas ha sido elegido ganador del premio The Future of Art Global Masterpiece Award 2024 de la revista Contemporary Art Curator.
Este prestigioso premio reconoce a los mejores artistas del mundo por su talento excepcional y creatividad única, y marca un hito importante en su viaje artístico. Su obra “Expo-Park of Experiential Art” de 2024, fue la presentada y ganadora de este premio.

Según manifiestan los organizadores y el jurado sobre su trabajo:

El premio Future of Art Global Masterpiece Award reconoce no solo los logros técnicos y conceptuales de esta pieza, sino también su profundo impacto en el futuro del arte. Rivas es un pionero y "Expo-Park of Experiential Art" es una contribución monumental al panorama artístico mundial. Su obra desafía las nociones tradicionales del arte, expandiendo los límites de lo posible e inspirando a las futuras generaciones de artistas a explorar las intersecciones de la tecnología, la emoción y la creatividad”.

Los organizadores de este premio especifican el motivo por el que Ramón Rivas fue ganador de este premio:

“Fue elegido para el premio Future of Art Global Masterpiece Award porque su trabajo innovador e inspirador está dando forma al futuro del arte contemporáneo. Sus notables contribuciones no sólo elevan el mundo del arte sino que también lo establecen como un verdadero pionero en la comunidad artística global. Este premio reconoce su profundo impacto y celebra su papel en el avance del mundo del arte”.

“Ramón Rivas es un artista cuyo talento no tiene parangón, y la obra “Expo-Park of Experiential Art” es un claro ejemplo de por qué se le considera una de las figuras más importantes del arte contemporáneo. Su enfoque visionario, su destreza técnica y su capacidad para involucrar a los espectadores tanto a nivel intelectual como emocional son cualidades que garantizan que su influencia se sentirá en las próximas generaciones. Esta galardonada pieza no es solo una maravilla visual, sino un faro de innovación, que posiciona a Rivas como una fuerza fundamental que moldea el futuro del arte.


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